杨布谷

　　曹阳是我市格律诗词创作的佼佼者，他文笔空灵隽秀，文风婉约雅致，可谓不逊古人，不让名家。下面，我就以曹阳部分获奖作品为例，从三个方面谈谈个人看法。

　　一、关于“古”与“今”

　　曹阳以古为师，以今为用，而且能够翻出新意，可谓师古不泥古。例如：在《浣溪沙》中有“梅树若非真处士，酒杯应是旧情人”。在《凤凰台上忆吹箫·春柳》中有“携鹤子、将老梅妻”。这不由得让我想起和靖先生的“梅妻鹤子”，却又赋予新鲜的意趣。在《高阳台·夏夜》中有“怕从今、扫尽桐花，都是秋声”中，让我想起李后主《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，辛稼轩《菩萨蛮》中“郁孤台下清江水，中间多少行人泪”。一个是将“水”比“愁”，一个是“水”中寻“泪”，都是两层含义。可曹阳这句却有三层含义：一是“桐花”，二是“秋声”，三是“愁绪”，由看到听到想，层层深入。《金缕曲·为梅若清寒寿》中有“平生莫是寻常耳，但寻常、翠楼朗夜，月明能几”“不道芳辰可寄，却道我、人间悲喜”。对比一下苏东坡《水龙吟》中“不是杨花，点点是离人泪”和辛稼轩《贺新郎》中“不恨古人吾不见，恨古人未见吾狂耳”。活学活用，大得古人之妙。

　　二、关于“景”与“情”

　　经典诗词作品都是情景兼备的，一般是先景后情，如：“绝”的前联写景，后联抒情，“律”的前两联写景，后两联抒情，词的上阕写景，下阙抒情，是为触景生情。或是景、情混杂，是为情景交融。如果一味地写景，则不知诗人是何感受；如果一味地抒情，又不知诗人情绪何来。曹阳在景、情处理上，就非常纯熟，吟景不弄景，寓情不矫情。景中有情，有我在我；情中见景，无我忘我。例如：《眉妩·春雨》中有“踏芳径、寂寞疏梅染，落红湿修竹”。《凤凰台上忆吹箫·春柳》中有“惆怅西湖碧水，烟袅袅、独泛清漪”。“寂寞”的情绪“染”了“疏梅”，“惆怅”的心情在“西湖碧水”上“泛清漪”，景为情之寄托，情为景之升华，相得益彰。

　　三、关于“秀”与“隐”

　　先说“秀”。有一种说法叫“诗家语”，其实就是“在兹言兹”，或者说是到了山里唱山歌，到了河边唱渔歌，这是诗词作者的基本功。在此基础上，诗词追求韵味，用词追求典雅、精美。这就是“秀”。曹阳的诗词在用词上创造的意境就是非常美的，空灵不空泛。比如：《凤凰台上忆吹箫·春柳》中有“恰一朝风早，几许莺啼”“相思，也如夜雨，千万缕温柔，曼妙长丝”，让人读了感觉身心舒爽，品咂再三。在“秀”上，尤为令人称道的该是《凤凰台上忆吹箫·春柳》这首词了，全篇不着一个“柳”字，却句句言柳，尽得风流。全词如下(括号中是点评语)：

　　轻点眉妆(描其叶)，薄施云黛(摹其色)，与谁相约苏堤(点其位)。恰一朝风早，几许莺啼(叙其友)。惆怅西湖碧水，烟袅袅、独泛清漪(张其境)。应怜我、蛮腰舞尽(喻其枝)，顾影罗衣(画其身，顾影自怜之娇态)。

　　相思，也如夜雨(扣其色)，千万缕温柔(状其条)，曼妙长丝(谐其音)。待梦惊春破，空记伤离(承其意，折柳送别，伤离情)。休说孤山居士，携鹤子、将老梅妻(羡其逸)。吾须问、东君去来，可不依依(劝其敛，实为不胜其情)。

　　再说“隐”。千古传诵的诗词大都有一个特点，就是言已尽而意未穷。诗词中有限的几十个字，要表达出含蓄的情绪、未尽的思念等心理状态，只有借助于言外了，做到“言外有意”“余韵无穷”。这就是“隐”的功夫。在这方面，曹阳的词也大有可圈可点之处。在词上，能隐“物”，例如：“金龟”隐的是“钱币”“东君”代指“春风”；能隐“时”，如“更声”其实隐的是“时间”；能隐“情”，如“秋声”隐的是惆怅落寞的心情，“青眼”隐的是欣赏有加、爱慕之情。在意上，主要是隐主题、主旨、主要的思想情感，达到词尽意未尽的效果。如：《富厚电气行笔》“自有匠心夸细巧，人间从此驻春风”：夸赞的是什么并不直接道出，隐的是空调。《临江仙·问答》“柔情多少付流霞，那年梅谢了，入我梦多些”不说没有相见，更加想念，而是以梦写情，恰恰泄露了心中相思，隐的是相思更甚。