1939: 生逢乱世，死里逃生

国画家王广才生逢乱世。1939年，他生于山东邹平。当时是兵戈天地，日本侵略者肆虐山东。日寇烧杀戮掠的情景在他脑海里留下了深刻的印象。

广才先生5岁时，有一次，日本兵来扫荡，他随家人退到山里避祸。小孩子难免淘气，他爬上一棵大树，遥望鬼子兵行进。不料，鬼子们瞄准他打来一排枪弹，树皮、树叶、枯枝掉了一地，先生受惊吓也掉了下来，幸好子弹没有击中他。多年之后，先生每与日本友人会面，必谈此事。日本友人说：“大难不死，必有后福。不然，谁来画莽莽昆仑呢？可见江山有待。”

广才先生少年时代即对绘画兴趣浓厚。他最早接触到的画作是反封建迷信的宣传画和漫画。出于好奇，他开始临摹，颇得形似，乡人称颂，四处张贴。

乡里有一位叫魏茂才的老人，对他祖父说：“好好培养孙子，他将来是画家的料。”祖父叹气说：“吟诗作画是富人的消遣。家里饭都吃不饱，庄稼人还是种好田地才是正经。”

先生对祖父的叹息记忆深刻，但却将魏茂才老人的话更深地种在了心田。老人的话是一种夸奖，更是一种暗示，对广才先生走上绘画道路，起了最初的也是最本源的推动作用，它仿佛一盏明灯，照耀着先生在艰难的艺术道路上苦苦探求，激励他去克服一个又一个困难。

1949:天地翻覆 贫家子弟进殿堂

1949年，新中国成立。本来命定要做一辈子种地农民的广才先生上了学堂。他迸发出难以想象的学习热情，成绩格外突出。他先是直接从三年级跳升到五年级，然后又从邹平乡下小学直接考上省城济南16中，成为传诵十里八乡的小秀才。

来到济南16中，广才先生真正认识到什么是绘画。此前，描摹宣传画也好，画山、画水、画树、画花、画牛、画马，都不过是一个孩子对大自然，对绘画的传真热爱罢了。16中的绘画老师是山东画坛耆宿张茂才先生。张老先生此后成为广才先生终身服膺、崇仰的人物。广才先生常说，张茂才先生把一个热爱绘画的乡下孩子领进了神圣的艺术殿堂中。

张老师本人是画花鸟的，其大写意手笔堪与画坛巨擘齐白石、李苦禅媲美。广才先生临摹了张老师大量的作品，对张老师的大写意手法推崇备致，为日后形成自己的大写意风格奠定了坚实的基础。

张老师博学，风趣，幽默，能把枯燥的美术课讲得引人入胜。广才先生还清楚记得张老师在讲解什么是自然美时的动人情景。

张老师问：“世界上有一个非常美丽的女子跟我谈恋爱，你们说我要不要？”

同学们高声说：“要。”

张老师说：“结婚的第二天，要带新娘子去看亲戚朋友。我先出门，在外面等新娘子。等了一个小时不出来，等了两个小时还不出来，等了三个小时，就不耐烦了，进去一看，原来新娘子还在那里化妆呢。于是，我就说离婚吧！”

张老师看到大家一脸惊愕，解释说，“化妆了就不是自然美，是装饰美。艺术首要表现自然美。追求装饰美，就落入第二义了。”

从此，王广才先生开始思索怎么表现自然之美。传统中国文人画，多被视为生活之点缀，一种情趣，大都没有仔细体察表现对象的特点和内涵，因而画作苍白，不能摄人心魄。广才先生认为，历代文人养尊处优者多，大多缺乏深刻的生活体验，缺乏艰辛的求艺磨砺。画山水的，屐痕所限，匆匆落笔；画花鸟的，略识毛羽，惊鸿一瞥，就一挥而就。虽得形似而神韵全无。自己都无所动于中，如何去感动他人？更可叹的是，还有一些人抱着肤浅和功利的思想。

张老师在教学生观察事物时，时常告诉大家，要看得仔细，要用心思考，要掌握事物本来的规律，不要凭想当然动笔。

有一次，张老师看到广才先生画的树枝，说：“你这树枝是插上去的，而不是长上去。”

广才先生不明白何谓长上去。张老师从外面树上折来树枝，放在课桌上，叫他看清楚再画。经过一番冥思苦索，广才先生明白了：原来，树枝从树干长出的时候，积蓄了一冬天的力量，在冲出树干的一瞬间，非常有力量。因而，在用笔墨表现的时候，一定要用顿笔。

上大学后，每到星期天，王广才先生就去张老师家探望。为此，广才先生还写了一幅对联记述师生间的感情：

恶看市朝名利客，

乐听徒儿叩门声。

张老师说：“名利是我之死敌，艺术是我之最爱。”他谆谆教导王广才要全身心投入到艺术创作中去，并以“苦学”二字赠与他。

也许是偏爱吧，张老师把一封自己与李苦禅先生谈艺的信件赠给了广才先生。

作品欣赏《长江源头》局部

作品欣赏《河源春韵》局部

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1959:受业名师,师恩如海

这一年，广才先生已是山东艺术学院二年级学生，直接受业于关友声、于希宁等画坛先贤。

特别是于希老，他以“才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，谋求国魂、人魂、画魂的统一，对广才先生影响至深。为画梅花，于希老曾七下江南写生。像于希老这样一代画梅大师，对梅花习性早就烂熟于心，可他对写生每次却一丝不苟，常写常新，日积月累，终于实现了他“三魂共一心”的创作理念。正是从于希老那里，王广才先生学会了如何看待“造化”的态度，

多年后，广才先生回故乡邹平办完展览，携画来到母校，请于希老指腕。于老坐在一个小板凳上，让广才先生把每一幅画都展开来。他一边仔细观看，一边不时询问：这一幅画是怎么画的，这一笔为什么要这样啊？

看完画后，于老对广才先生说：“很有气魄，是大手笔，我非常喜欢。”

过一会儿，于老又带着商量的口气对先生夫妇说：“我在这里给你办一个展览，你们看行不行。”

广才先生说：“老师就像父母，老师怎么安排我就怎么做。”

于老亲自出面，展览的筹备工作一路绿灯，不到一周时间准备就绪了。开幕那天，济南美术界同仁，各界嘉宾出席了开幕式，于老亲致开幕辞。

于老正在慷慨陈词时，30多只仙鹤飞临展场上空，盘旋飞舞，良久不去。众人都昂首观望，纷称祥瑞，于老即席赋诗云：

昆仑莽莽卅年征，

古牧耕耘眷恋诚。

笔埋缘由寄化雨，

图成尽吐抒豪情。

泉城艺苑展风采，

历下晴空群鹤鸣。

磨砺魂飞感日月，

犹待星斗吻苍生。

展后，于老等又亲自撰文，投书报章，播扬其创造精神。于希宁评价他的昆仑山水曰：“博大沉雄，气势恢弘，攀云登空，是写高原之魂，具脊梁之威。”一时间，广才先生声名远播。

1969:志愿支边,魂系昆仑

这一年。王广才先生已在青藏高原扎根6年。

1963年，他以优异成绩从大学毕业后，响应党和政府的号召，到国家最需要的地方去，自愿来到青海，一呆就是40余年。在青海40年的人生历程中，跌宕起伏，多姿多彩：他先后当过教师，干过舞台美工、当过剧团团长，政府官员。

他的内心一直在挣扎。因为花鸟、山水画不能直接为政治服务，所以无人重视。有些领导又强硬地要求国画反映当前的社会政治生活。所以，国画家只好违心地在画面上生硬地加上铁路、火车、电线杆，令人啼笑皆非。

特别是“文革”风云际会，他亲历了青海“文革”腥风血雨。然而，先生秉性正直，对武斗的残酷、人性的沉沦十分痛恨。他属于最早对“文革”感到怀疑、困惑、彷徨的有良知的知识分子。于是，他急流勇退，专攻绘画。

广才先生说：“不见真山不画山。”在青海40余年的生活中，他几乎走遍了青海的山山水水，充分领略了青藏高原的雪山、大岭、草原、长云、大漠和风尘。为了体味高原四季不同，他曾数次攀爬海拔5000多米的唐古拉，近距离多角度反复感受它的气韵、雄伟和震慑力。

广才先生常说，绘画当“哲而思，思而变”，方能开一代笔墨新风。所谓“外师造化，中得心源”，就必须向大自然学习，摸透对象的特性和规律，然后再下笔，方能创作出感人的作品。他笔下的青藏高原山水，苍茫、悲壮、空旷、博大、沉雄，充满高原原始生命律动的震撼力，令人油然而生莽莽昆仑、民族之魂的联想。

王广才先生认为，青藏高原的山，没有青秀的植被，也没有俊美的山峰。没有泰山的雄伟，没有华山的险峻。但青海有的是浑厚，博大精深。在这里，你能够看到地球的抛物线，涵概天地，萌养万物，野旷天低。一山有四季，十里不同春。山下有黄黄的油菜花，中间是高寒地带的花草，往上就是光秃秃、寸草不生，再往上就是雪山。青海山水使你忘记名利、地位，净化你的灵魂。那里的人民朴实，憨厚，热情，见人就高兴，远远地就跟你打招呼。

这段经历，他认为有弊也有利。青海是很荒凉，经济和文化都很落后。有时连咸菜都吃不上。但当时真的不怕苦，有时还非常高兴，因为怀着一种纯真的理想。对画画来讲，讲究的一个是技巧的基本功，一个是生活的基本功。没有对一个地方的生活提炼，你要想表现那个地方的艺术，是不可能的，因为生活是艺术的源泉。所谓“艰难苦恨，玉汝于成”。

广才先生自豪地说，很多条件优越的地方调我很多次，我都没有去。我就是离不开青海，只有那雪山、大岭、广阔的草原和沙漠才是我的艺术归宿。

作品欣赏《歇歌图》王广才画

1979:高原鸭王 醉心花鸟

这一年，王广才先生开始以花鸟画知名。

改革开放的春风吹动了高原。组织上不再“发号施令”，不再要求“艺术从属于临时的、具体的、直接的政治任务。”艺术家可以根据艺术的特征和发展规律，发挥个人的创造精神，画什么，怎么画，由画家们在艺术实践中自己去探索和解决。蛰伏高原多年的画家们开始萌动创造的春潮。各种艺术活动纷至沓来。广才先生画了一幅鸭子参加美展，被出版社刊印出来，广为流传。

究其原因，先生初来青海时，无缘深入昆仑山水，他不愿凭想象画山水。花鸟则是他素来就熟悉的。他有诗曰：

我画水鸭有天缘

自小生长池塘边

一年四季常相嬉

曲颈浮游随波旋

在青海，王广才先生有“鸭王”的美誉。“王鸭子”、“鸭子王”、“鸭子大王”等称号，家喻户晓。

广才先生性格开朗，广交各界朋友。对于索画之人，不论达官贵人，还是贩夫走卒，只有你诚心上门说想要一幅鸭子，他立马提笔，满足你的要求。他的画案上有三对镇纸，就是三位工人朋友拿到鸭子后回赠的礼物。有一位叫吴保山的老朋友，年轻时是“回民支队”的老战士，特别喜欢广才先的鸭子。他上广才先生家，看到墙上挂着一幅鸭子，说：“广才，这画归我了。”说完，他就脱鞋站上沙发，取下画就走。

有一个上海人，当时是青海杂技团的团长，到文化局大院找广才先生要鸭子。他不知道先生家住哪栋哪层，就站在院子中央高喊：“王鸭子，王鸭子住哪儿？”就这样，“王鸭子”的名号就叫开了。

广才先生到全国各地游历，每到一处，索要鸭子的就排成长龙。有一年，西宁画院组织部分画家到南京进行艺术交流。火车快开了，王广才先生仍被索画的人堵在屋子里，非要他画完才放人。

广才先生的鸭子情结是从小就有的。他出生在乡村，家里养了不少鸭子。他格外喜欢鸭子毛茸茸、憨态可掬的形象，开始留心鸭子的神态、习性，并用笔试着画鸭。后来成为专业画家，他坚持观察鸭子的生活，从不间断，每每有新的感悟。他体会到，画鸭子也好，画山水也好，应物象形只是初步工夫。关键是写生，写生不是看一眼就画什么，要有主次，有虚实，有取舍。从意和形去表现神，然后追求形、神兼备，以神造形。神是主脑，有神再提笔，以气带墨，以神造形。

先生笔下的鸭子：活泼、灵动，奔放淋漓，出神入化，妙趣横生。

1989:重归专业 墨旗不倒

这一年，广才先生成为职业画家已有三年。

1986年，王广才先生受命筹备西宁画院，正式成为职业画家。

广才先生喜欢画山水，精研过各种技法。先生酷爱水晕墨章，他提出，中国画不能不讲究笔墨，“墨黑丛中天地宽”、“墨旗不倒”。

1985 年，美术界出现不少新潮流，画坛躁动不安，有人认为中国画出现了“危机”。广才先生认为，由于“文革”对艺术干涉太多，艺术界面对开放大潮，出现反思和修正是正常的。但广才先生不为时流所惑，研究室里出的作品想法挺多，形式上、色彩上、结构上也有变化，但不能跟生活贴近，不会有长久的生命力。贴近生活、反映时代，这是美术逃不脱的一种义务。艺术家怎能没有人间情怀？

但王广才先生并不保守，在创作过程中,他自然而然地运用了西洋画法。在用色方面，只考虑固有色，不考虑条件色，在用光方面，只考虑局部，不考虑整体，这是中国画的不足之处。因此，他在作画时，借鉴了西洋画的技巧。但他还是以传统笔墨为筋骨，在有意无意之间，融会中西笔法。

不少人评价广才先生的画，有西洋画技巧和韵味，但却找不到西洋画法的形迹。实际上，他借鉴的是西洋画的空间感，亦即国人常说的“气场”。

他的变革得到了同行和社会的认可。没有人说他离经叛道。聪明的收藏者用西画框来装裱他的大写意山水。意大利人指着广才先生画的昆仑说：“这就是我们的阿尔卑斯山。”

广才先生笑言：笔墨当随时代。他赶上了一个开放、包容的时代，中国画的发展有了新的契机。

王广才作品欣赏《源头人家》

1999:暮年心事,守护江河源

1999年，广才先生定居北京已经两年。

在艺术上的成功，使得他有心力回望昆仑。这一回，他关注的是青藏高原的环保问题。

他的“魂系昆仑”主题画展在珠江三角洲巡展时，广才先生很少谈艺术，他力推保护江河源。在深圳，他请诗人为他的《长江源头》作序，请书法家书写序言，是为《江 源 图 序》。

其词曰：昆仑连绵，终古不断。云涌山活，湛湛青天。鹰击苍穹，雄飞雌旋。冰雪初融，溪流涓涓。平畴草长，牛走羊欢。经幡拂拂，览宇宙之无穷；人烟渺渺，知生息之有限。山原静穆，信天地之常主；人物风流，诚过眼之云烟。

广才先生曰：山水之美，仁智所乐，非我独乐也。然，君知某之所恨乎？某所深恨，亦在山水之间。江河之源，梦绕魂牵。昔我来斯，其颠千里冰封，白雪皑皑，琼姿玉树；其下水流汤汤，草长鹰飞，万类霜天。十余年间，雪线上升，湿地干涸，满目创痍，鼠窃狼欢。江源美景，日削月割。某深恐他年，江源之美，唯存诸画图焉。某乃一白衣画师耳。唯当以远山为故土，绘国土之庄严。江山有待于我手，千秋有待于我心。

序言呼吁：愿群起作之，共保江源。庶几江河不废，亿万斯年。

这是艺术版的环保宣言书。

在东莞，他请诗人为他的《河源春韵》图作《河源赋》。

广才先生曰：河无清浊。在山水清，出山水浊。河源本清，人源实浊。人与自然，欲得和谐，抑何难哉？画师恒言，外师造化，中得心源。四十年来，心如止水，参乾坤之化，悟笔墨之几。道通天地，何分东西；法贯今古，辅车相依。纵横逶迤，无非此河，何不一目尽观？浩浩汤汤，水乃万物之本，宜乎水写万有，水哉水哉。河源涵概五行，七色不妨一炉。一笔一墨，诸法皆备；一山一水，千岩万壑。

至此，可以看出，广才先生的绘画境界与人生境界已经合为一体了。

2009:回馈社会,壮心不已

2009年，王广才先生年届七十。

他依然精神矍铄、体格健康，在思庐画室中笔耕不已。他有三大心愿：

一愿为年轻同行提供帮助。广才先生不会忘记，他是踩在先辈的肩膀上成长起来的。所以，每遇莘莘学子求教，他总会鼓励他们：既然干了这一行，就不要怕苦，不要怕寂寞，不要赶时髦。遇到肯听老人言的青年画家，他还会多说几句：不要光靠灵感作画。灵感是在生活的基础上产生强烈的表现意愿时才会出现的，它是长期生活积累之后的突然爆发。要好学深思，能动地去触动、改造客观对象，表达自己的思想意境。

二愿为中国画走向世界力尽绵薄。王广才先生认为，由于历史原因，外界不了解中国的传统绘画艺术。西方艺术观点跟我们不一样。但中国画是独树一帜的。西方讲抽象，其实中国画早就是意向的。中国画在品质上与外国艺术品相比毫不逊色。随着中国的崛起，中国的艺术一定会赢得世人的认同。机遇在前，关键是中国画家要拿出震撼人心的作品，要用作品说话。

三愿画尽昆仑。广才先生走遍了昆仑，他已与昆仑魂梦相依。昆仑是真正的脊梁。在他脑海里，从小积石山到阿尼玛卿山，每座山的风格都不一样，他要一一为其造像。他已构思《魂系昆仑》、《青海长云》等长卷。昆仑无尽，创造无尽。