林夕档案：华人音乐界第一作词人，其歌词作品累计3000余首，获得奖项高达数百项。1961年生于香港，原名梁伟文。1984年毕业于香港大学文学院，主修翻译。毕业后先后任大学助教、报刊编辑、亚洲电视节目创作主任、音乐工厂总经理及商业电台创作总监，工余时除了填词，还担任唱片监制、配唱工作。主要文学作品：《似是故人来》、《某月某日记》、《即兴演出》、《盛世边缘》、《曾经》、《我所爱的香港》、《原来你非不快乐》、《就算天空再深》等。

安冬说两句：

只要喜欢流行歌曲就不会不知道林夕的名字。

按照约定，林夕从香港打电话到我办公室座机，一个小时的专访延长了半个小时。交谈中我发现这是一个极其坦诚的男人，不论问什么，他都用普通话认认真真地一一作答。就像他写的歌词一样，让人不喜欢都难。

关于词人，我采访过台湾的方文山，一个有着很深古典诗词底蕴的男人，他写的歌，虽然绕舌了些，但我还是要听一听的。黄霑也是我喜欢的一类，他的“沧海一声笑，滔滔两岸潮”总是让人心潮澎湃，所以他去世的时候，我很是难过了一阵儿。

而林夕，他不是一个风格化的词人，早年间他的作品更倾向于华丽、苍凉、唯美的诗词韵味，后期却充满了通透的人生哲理，题材又是千变万化，从张国荣、梅艳芳、王菲、张学友、陈奕迅等人的演绎中就可以体会出来。

我最喜欢他的《似是故人来》，低吟浅唱中的忧伤和怀念，让人不禁黯然神伤。

一个人带动一个作品，甚至一个时代，听起来有点儿夸大了，但是，如果说这个人是某个时代的代表，绝对不算夸大其辞，所以有人会说：“1995年以后的时代是林夕的时代，他和黄伟文取代了黄霑和郑国江，成为新一代香港的两大词霸。”此言不虚。

憋了很久《刘三姐》是个机会

新报：最近关于你最热的新闻就是你要为电视剧《刘三姐》写词，应该属于民谣一类，看来与你以前的风格又有些不同。

林夕：我的风格很多，民谣歌谣都写过，香港武侠之类的歌词也写，对我来说，恨不得多写所谓中国风的东西。这么多年写词，唯一觉得难一些的就是为奥运会写《北京欢迎你》。

新报：为什么？我没听说有什么能难住你的。

林夕：《北京欢迎你》要求全部人都听得懂，很高的境界，四两拨千斤的大气写法，好像是过去一个梦，太难了，压力也大。《刘三姐》不一样，这是很经典的一个故事，为它写词我不担心能力，我已经做好功课，看过《刘三姐》的电影，也熟悉它的故事。对方要求弄成新民谣，跟从前不一样，最终是要用词不同还是思想不同，需要大家一起研究。我一直很羡慕方文山用那么多的宋词唐诗，或新旧比较诗意的东西，但我要写，人家就说不行呀，太古装了，我说方文山可以呀，人家说周杰伦能唱呀。我也看古书，看《史记》，还有很多宋词唐诗等，但歌词里用得不多，因为接到的旋律都很现代，勉强用古典的东西就不合适。让我很爽的是《似是故人来》，可以用到古典用语。我憋了很久，《刘三姐》是个机会，可以用我一直喜欢的中国风。

曾经敏感现在理性

新报：上个月内地发行出版了你的作品《曾经——林夕90前后》，这本书是收录了你上世纪90年代前后创作的三本散文集《某月某日记》、《即兴演出》、《盛世边缘》的“集结号”，这本书我看了，里面有很自恋的年少轻狂，也有比较深刻的人生思考。成熟淡然后再次重逢文字中以往的你，是一种什么感觉？

林夕：再看一遍，感觉有点儿惭愧。每一个人回看过去的自己，沾沾自喜的话可能就是没有长进，我看当年的自己，当然有可爱值得珍惜的地方，有很多东西感性很重，未免有点儿过敏，过去以为一沙一世界，一杯沏得很浓的茶，可以描绘一下，体味人生况味，其实人生像个电影，无论正史野史，有时以为是命运来写，实际上就是自己的笔下之言。青年林夕的看法是个历史剧的前段，好像有点儿傻，但很多往事并不如烟，悲喜都是自己写出来的，可以反省出很多的不足，当然也有千金不换的天真，难能可贵的童心，既熟悉又陌生的自己，很有趣。现在我写出来的文字就不一样了，以前个人化，比较随性，现在理性了，要让看的人能够看懂，有所得，共鸣之余也有启发。写了很多歌词和文章以后，我觉得作为一个作者，好的东西不是炫耀自己的文笔，一定要有真实的感情、体会，以及沉淀以后的经验和升华，这比文字技巧要强。

新报：这种变化反映到歌词中，就是从以往华丽、苍凉、唯美的词风转向了后期歌词中人生哲理更多一些。

林夕：对，过去我在阅读和吸收的阶段，后来“入世”了，阅读广阔了很多，政治经济哲学也会关注，但我对世界的好奇保持了下来，恨不得看得更透彻。例如我喜欢看历史剧，像《嘉靖与海瑞》，始终是抱着怀疑的观念看的，一边看一边翻正史，发现了漏洞很得意。我的兴趣很多，看事情的层面多元化，不像过去那么天真。反映到歌词中，观念也有不同层次的看法，比如过去我是一个敏感的人，现在理性，过去以自己想做成一件事为目的，以自己的意志力为荣，现在发现，所谓的梦想，会伴随着很多牺牲，比如我没毕业时梦想是做一个词人，现在梦想达到了，但如果当时是其他的梦想，会不会更快乐？会不会更健康？而不会像现在这样耗尽这么大的体能。如果不是词人，在感情上也不会那么敏感，可以更简单一些，玩爱情这个游戏就更有趣了嘛。写了各种各样的爱情歌词，到现实中，这对于享受爱情绝对是个虐待。

新报：我知道你除了作词，同时还做其他很多事儿。对于你来说，作词扮演着怎样一个角色？更具体来说，这么多年作词，你自己得到了什么？

林夕：逍遥，忠于自己的爱好。得到太多了，十几年前给我满足感，而这个满足感我觉得是纯粹满足自己，现在写完一个好歌词，这个满足感是能够给这个世界留下来一些东西。

新报：但你也不是那么好过，除了耗尽体能，还得过焦虑症。

林夕：我的瓶颈太多，最初不懂怎么写歌容易流行起来，太文学化，过了这个坎儿后，歌词有了内容，还想用更有效的文字手段让更多人找到共鸣。还有一个瓶颈就是，我不用太多出现在歌词中的字眼，有些瓶颈是自造出来的，例如爱情词中写红豆，而我希望写出不一样的红豆。

新报：你纵横词坛20多年，喜欢你的人很多，但也有人提出，林夕的作词有重复之嫌，再难以直抒胸臆“我手写我心”，更多的是考虑商业出品行货，对此，你怎么看？

林夕：对我有意见太多了，我不晓得他们看过我多少歌词，我出道时是“为赋新词强说愁”的阶段，现在才是“我手写我心”，可能他迷恋王菲时期艺术味道很浓的那段，但对我来说，商业和艺术并不冲突。比如有人说《爱情转移》比我写的《富士山下》差很远，没有可比性，一个是理性地说爱情秩序，一个是有美感和故事性的粤语歌词。有人提到我的歌词就是几个歌手，例如陈奕迅、王菲等，其实还有很多其他不同风格的歌词。

新报：是否打算把作词进行到底？

林夕：曾经的我会这样说，现在不会。现在很难讲，一个人的兴趣和梦想是会改变的，也许会写书延续我文字工作。如果继续作词，就要保持写歌词的生命力，不断成长，一定要用最诚实的态度对待自己的生活，这样才能写出有血有肉的东西。假的东西，就没有创作的乐趣。