|
汪国真近影 |
记忆里是10多年前在中央电视台参加主持人大赛,毫无准备就闯入决赛,与许戈辉搭档的那个汪国真,竟然与10多年之后眼前这个汪国真看不出什么区别。
真是那个汪国真?岁月沧桑,虽然不再是当年的青春偶像,诗坛王子,但他风度依然飘洒,才情仍旧横溢,更改不了骨子里的那份纯真。
写诗情感真实
“汪国真热”、“汪国真现象”,出版界的“汪国真年”,作为诗人的汪国真,称得上是时代的文化符号之一。
汪国真直到22岁才踏进暨南大学的校门。1979年4月12日,读大一的汪国真在《中国青年报》发表了处女作,两元钱的稿费给了他很大鼓舞,毕竟这标志着他写的诗第一次获得了社会的认可。
“我不去想是否能够成功,既然选择了远方,便只顾风雨兼程。”这首《热爱生命》曾经在1988年作为《读者文摘》(现在改叫《读者》)和《青年文摘》的卷首语,曾经倾倒无数读者。那时候,汪国真的很多抒情诗和哲思短语被学生们搜寻、摘录、互赠、朗读,成为时尚。
于是故事就这样发生了:学生在课堂上抄汪国真的诗,被老师发现了,学生告诉老师所有学生都喜欢汪国真的诗。老师回家跟丈夫说了,她的丈夫是北京学苑出版社的编辑室主任,敏感而敬业,于是出版社就跟汪国真约了稿。这就是1990年4月20日交稿,5月21日出版,连续5次印刷,印数达25万册的汪国真的第一部诗集《年轻的潮》。
山东济宁的一位读者自发收集汪国真的诗作,编辑整理,分类成章,以“梦幻出版社”的名义制成手抄本。这就是后来由文化艺术出版社出版的诗集《年轻的思绪》。
在上海,汪国真的诗集曾在一个上午卖掉4000多本,卖光了库存,还是有很多人在排队。
很多读者喜欢汪国真的诗,喜欢那些明白畅晓,情感真实,富含人生哲理的句子。他的诗淡入淡出,不留斧痕,一如他的人,纯净自然,简单明朗。
书画潇洒灵动
成名之后应酬太多,不仅是要签名,在很多场合还经常被人“强迫”题辞,这让自认为字很难看的汪国真颇感为难。为了减少在公众面前出丑,他决定开始练字。1993年,他从欧阳询的楷书开始练,接着是王羲之的行书,然后是怀素、张旭的草书,因为参照了毛泽东书法的篇章布局,所以很多人称他写的是“毛体”。
他坚持每天练字一个小时,大概练了一整年。为了配合练字,他用毛笔写信,以至于他的信竟然出现在北京琉璃厂的古玩店里,被作为藏品拍卖。毛笔用到得心应手了,就开始尝试画中国画,他擅长花卉和墨竹。诗中有画,画中有诗,他的诗文和书画都潇洒灵动,神采飞扬,意趣盎然,体现着一种韵律之美。
“我手写我口”,他用书法写自己创作的旧体诗词,写自己旷达的心境。他的作品被镌刻在游客如云的张家界、黄山、三峡、五台山、九华山、晋祠等名胜风景区,他的思绪亦骀荡于天风海雨之间。近年他的书法作品还曾作为中央领导同志出访的礼品,赠送外国政党和国家领导人。
作曲出手不凡
艺术是相通的,音乐的节奏、旋律一直流动于汪国真的诗歌与书画之中,而他更要用音乐的形式传达自己对艺术、对生命的感受。同一份真纯,同一份洒脱,却又是不同的韵味。
2001年,从来不曾涉足音乐领域的汪国真开始学习作曲,他自己看书,自己摸索,凭着悟性进行尝试。2003年,他的音乐专辑由中国音乐家音像出版社正式出版,包括12首舞曲,名为《听悟汪国真———幸福的名字叫永远》。其实在此之前,他的诗曾被作曲家谷建芬和徐沛东谱曲,刘欢、那英等歌唱家都曾演唱过他的作品。但是他偏要过把自己作曲的瘾,而且出手不凡。
2005年他完成了为300首唐诗宋词的谱曲,他以诗人的情怀与独特的感悟来诠释古典诗词的意境,高雅、平易,令人心旌摇曳,回味无穷。
现在,请汪国真作曲的人比求他题字的还多,据说这在专业作曲家中也是少见的。
有时候朋友聚会,汪国真会娴熟地弹上一首钢琴曲,或者清唱一首自作的歌。
文采飞扬,新诗,旧诗,散文,歌词;挥毫泼墨,楷书、草书、国画;曲韵悠长,作曲、弹琴、演唱……他的作品跨越不同门类,但都呈现出一种真诚、清新的风格,阐释着一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度,被各个层面的受众所接受和欣赏,于是总是在不经意之间变业余为专业。
他说:“这些最初只是爱好,虽然希望获得社会的承认,但毕竟没有想要做成事业。可是没想到……”他略带腼腆地笑了,嘴角留下一个浅浅的酒窝,脱口说了自己的一句诗:“我原想收获一缕春风,你却给了我整个春天。”
下一步要涉足什么领域,汪国真自己也不知道。他是跟着感觉走,任凭花开花落,云卷云舒。
汪国真小传
汪国真,1982年毕业于暨南大学中文系,任职中国艺术研究院。1990年起,出版诗集《年轻的潮》、《年轻的风》、《年轻的思绪》、《年轻的潇洒》等数十种。1991年2月推出了《青春时节──汪国真抒情歌系列之一》盒带,当月即名列畅销榜的“三甲”之一。2000年他的5篇散文入选人民教育出版社出版的全日制普通高级中学语文读本第一册。
|