他为了电影《明明》来上海，逗留1个小时，参加两场首映会，堵车3小时，半夜12点到酒店，犹豫了5分钟后，还是给我们时间，愿意聊一下。90分钟的采访和拍摄，他几乎进入了某种游离状态，努力说国语，会有“我我我”的小口吃，回答问题前总会盯着天花板仔细思考，采访机里便留下空白的30秒。这是一个有些疲倦的黄耀明，或者也更接近真实的黄耀明。
       即使黄耀明这样近在咫尺，似乎也很难从他的神情、他的礼貌里读到属于他的真正片段。这大概可以归结为他的双子座特性，不在乎，冷感，好似隔着雾的花。他并非不坦诚——只是会告诉你，你看到的他只是一部分，而真实的全部，或许只可以隐秘地分享，或许连他自己也不明了。

 

 

 

       他还没来得及换下那一身艳红色的西装，这样浓重的舞台气息和他柔润的表情却相得益彰。在香港，他往往成一个“华丽”的代名词，大概是从那首著名的《春光乍泄》开始，渐渐塑成风格，“妖”、“姣”这样的形容词被砌在身上也不在乎，大咧咧每次金光夺目地出场。这也成为他的安全名片，一道自我和外界之间的屏障：一边静默温厚，一边任想象旖旎飞扬。
这种“两分化”几乎成为黄耀明的一种生存方式。
       总有人说他游走在“大众”和“艺术”的边缘，不过分曲高和寡，又保留神圣不可侵犯的部分。他一边和最热门的新兴歌手争劲歌金曲榜的第一名，一边可以上香港最cult的杂志封面。形象上极尽铺张的华丽与内容的严肃不矛盾，作品的商业化和表达的另类化不矛盾，他像一个光滑球体，无法剖析出平面贴上标签，总有另一个背面让人向往，却永远无法看到完整的呈现。
       于是心安，一千个人心里有一千个哈姆雷特，我只记取所见的这百分之一的黄耀明。
        这一次，他担任电影《明明》的音乐总监，一路从香港到广州、到上海、到北京参加电影首映，自己的唱片的宣传都没有过如此勤力。黄耀明为电影所做的音乐好像一场戏中戏，让每一个人无法言说的情绪和性格，从平面的影像纵横到想象的维度，饱满而充满张力。

COSMO：这一次担任《明明》的音乐总监，还出了OST？
黄耀明：对，但这张专辑《明明音乐旅程》不单单是电影原声音乐的记录，而是我用音乐记录对电影的想法，所以，并不是专辑中的每一首歌都出现在电影里，这可能更接近国外OST的方式。
COSMO：你喜欢的电影风格是怎样的？
黄耀明：我中学时就跑去看Fassbinder，像Wim Wenders等也都很喜欢。他们的作品虽然比较灰色，但也在其中看到生活从来不被强调的另一面。其实我喜欢的电影类型很多，像《明明》这样的风格也很喜欢，因为很特别。导演区雪儿在里面加了很多流行文化的元素，一样的故事用不同的表现方法来讲，就很有趣。
COSMO：你自己是否出演过电影角色？
黄耀明：我自己也参演过几部电影，第一部电影是我的好朋友潘源良导演的《恋爱季节》，那是一部青春剧，里面是一个为我量身定做的角色，还要跳舞。其实我是不会跳的，虽然小时候曾和几个朋友一起去参加过舞蹈课，可是不到半年就坚持不下去，现在有时还会后悔，因为跳舞可以让我的舞台表演有更好的表现。

 

 

 

 

 

COSMO：为什么自己不做更多的幕前表演呢？
黄耀明：我无法按照传统方式去扮演别人，对自己的表演能力有点保留。我做进念的演出就没有这样的负担，因为他们不是真的要求你去演，比较简约，我比较会敢去试。所以电影计划就没有，我不会说“绝对”，但如果真的有人想找我演出的话，我想应该做一个试镜。通常许多著名的演员会觉得“我是大演员，为什么要试镜啊？”一来我不是大演员啊（笑），二来我知道很多外国的大演员都会试镜，所以如果有兴趣拍的话，不如先试试一两场戏。但我也觉得没有时间，我要唱歌、要做幕后的工作??所以演戏是排在很后、很后的。
COSMO：可是你在舞台上很放得开，是因为可以忘我吗？
黄耀明：不，其实到现在，大、小演出前我都会很紧张，怕自己在舞台上不够好，怕自己达不到那个水准。每个表演的人都会碰到这个情况，我在演唱会前常常会感冒，又吃不下睡不着。不过我更怕唱一首、两首歌的表演，因为我通常需要很长的时间去warm up，所以那样的表演对我来说是蛮困难的，但是这是我的问题。（笑）
COSMO：会紧张到出错吗？
黄耀明：常常！我的记性很不好，歌词是个很大的问题。有时看到同辈的歌手可以又唱又跳又不忘词，真是很有压力。但是我觉得，我不要和人比较，因为还没有达到自己的要求，我自己做得不好的时候自己都会不开心。
COSMO：在台上怎么放开自己的紧张？
黄耀明：我也不知道（笑）。现在比以前好很多??我觉得其实当你觉得表演的场地、观众，你觉得他们喜欢你、支持你，你会表演得好一点。我也有虚荣的时候啊，当你听到下面所有人在喊你的名字，多少有点飘飘然的。（大笑）LIVE很有趣，它要配合很多东西，真的要“天时地利人和”，同一个地方唱同一首歌，但观众不同、灯光不同，你就会有不同的感觉。我也不需要在台上完全忘记自己是谁，我要忘记的是有观众在。

COSMO：因为你这样的表演，会有许多人对你有很多想象的投射，这让你困扰吗？
黄耀明：即使你不是一个表演的人，只要站在一个公众的平台，就很容易被人家投射感觉。没有人错，只有当中间的dynamics有失平衡的时候，会出乱子。喜欢我的人对我有投射，他们想象的可能不是真实的我，但我不可能每一个都去满足、或者去改变他们错误的看法。这无法解决，也不需要解决。
COSMO：你很保护自己的生活。
黄耀明：因为很难去解释清楚。其实我从来不是不开心的人，但我喜欢的音乐类型，和弦、MELODY，通常都给人忧愁的感觉，就很难避免写出来的歌，歌词都配合到??但是我不是好像很多人会用“凄美”的形容，某一个部分的我可能是那样，但我不会告诉你，“那个不是我，你们听到、看到的不是我”或者“大多数时间我不是那个样子的”。

 

 

 

COSMO：近十年来你一直在往一个“华丽”的路线上前进，会有改变吗？
黄耀明：去年我出版了新专辑《若水》，里面有首《早餐派》很接近民谣风格的那种，就会是我的新方向。我自己很喜欢那张专辑，过程很难，因为已经做了很多年、做很多张专辑，会越来越难突破。而且现在做的事情比较多，时间上的分配会是一个问题。《若水》里声音变化很多，就是刻意的实验。我也会表演一首歌的不同版本，比如之前的几首歌就有过sister remix或者弦乐版。这次的《阿姆斯特丹》也有好几个不同的take，最后的版本不是我平时用惯的声音，唱到那个地方，声音上有个surprise。但我想一定有机会可以唱DEMO的那个版本，原来那个编曲也很好听，但就比较传统一点。
COSMO：也有人担心你是否会有风格上的盲点或者进入小圈子，这会触动你吗？
黄耀明：（摇头）没有，没有。（笑）我们有些时候一定有盲点的，我觉得没有关系。我会参考不同的意见，但最后是我去决定要做的事情，最后怎样去演绎和创造，其实还是我自己。我一定有些小固执，也需要有。
COSMO：你会自己去看以前的表演、想到那些开心或者不开心的时刻吗？
黄耀明：有时会，但不能一直反复看自己的东西，不能太自恋。（笑）其实很多过去的事情都记不起来了??生活在压力、压抑的环境里，也要懂得把那些部分化解掉，不开心才是最大的问题。

（后记）据说，黄耀明今天下午飞机到的时候，是一个人背着个包走出机场的。来不及吃饭，便微笑着走上了舞台。我们采访快结束的时候，他实在是饿慌了，一直拿着一小盘细碎的零食吃，甚至还吃了我们的饼干，一大杯番茄汁两口饮完。后来还听说，夜半1点多，明哥曾穿着中裤（还是短裤），趿着人字拖，晃荡到中环广场“人山人海工作室”的办公室??据说那时更美丽，并且很有男人味。可惜，我们错过了。