——读丰子恺《如何看懂印象派》

林颐

　　丰子恺先生著述丰厚。《西洋画派十二讲》是他专谈西方美术的一部著作，其中有五讲专论印象派，占全书近半篇幅。此五讲近期重新编辑，搭配行文中提及的各种名画，结集成了《如何看懂印象派》一书。我一向喜爱丰子恺，早已收藏《西洋画派十二讲》，对于《如何看懂印象派》依然一见倾心，倍觉亲切，先生的谈话历经时光的淘洗，如今多了一缕现代的气息，仿佛多日不见的老友，再相逢时添了些新变化，又多了一重亲切。

　　丰子恺的作品素来简练清晰，这在本书中亦充分体现。印象派可细分为印象派、新印象派(点描派)和后期印象派。丰子恺细缕分析，由时代背景入手，阐释文化思潮的变化，而后具体介绍流派的产生与发展，重点论述几位代表性画家及其作品，既突出画派本身的共性特征，又着重刻划画家本身的个性特点。很明显，这样的写作方式很接地气，即便是艺术的门外汉也能轻松地登堂入室。丰子恺就是这样一位平民艺术家、教育家，不故弄玄虚、不佶屈聱牙，他的自然平易有如春风化雨，引领广大的群众叩响艺术的门扉。

　　这种浅显看似简单，实则建立在严谨求实的基础之上。“印象派”一词产生于1874年，莫奈的画作《印象：日出》招致批评者的讥嘲，在反对派的眼里，这幅雾水茫茫的日出景象看上去凌乱不堪，然而以马奈、莫奈为代表的一批先锋画家却公然与传统画派分庭抗礼，干脆以“印象派”命名己身。传统画派都是在画室里闭门构思，而印象派正如左拉的小说《杰作》里那位青年画家克洛德那样，充满热情地呼喊：“太阳、外气，与光明，新的绘画，是我们所欲求的。放太阳进来！在白昼的日光下面描写物体！”光是色的乐章，色是光的诗篇。印象派对光与色彩的追求简直如痴如狂。丰子恺将印象派称为“光的史诗”，除了详细分析马奈《草地上的午餐》、莫奈《草垛》、《睡莲》等作品之外，更是花了许多精力认真研究德国科学家赫尔姆霍茨的《色调的感觉》和《生理学的科学》、法国化学家谢弗勒《色彩及其在工艺美术上的应用》、亨利的色彩学和光学与美学结合的相关论著，先生做学问的态度堪为后辈楷模。

　　印象派的一些绘画手法受到了技术进步的影响，丰子恺推崇艺术对于新科技的吸纳，然而他并不是“唯科学论”的机械主义者。丰子恺肯定了新印象派在点描技巧上对于色彩理论的发展，同时又以独到的视角，批评点描派为了追求色彩而丢弃艺术价值的做法，称之为“印象主义的途穷”。比起技术的革新，先生始终更关怀“生命的真实”，所以他称赞后期印象派是西洋画界中的最大革命，因为这一画派“开始注意画家的主观的内心的表现了”。丰子恺评价塞尚“伟大的艺术透感着这真的实在”，评价梵高“故表现的艺术，不是‘生’的模写，乃是与‘生’同等价值的”，评价高更“已经洗净一切智巧的属性的兴味”、“极度的纯真中表现感情”，通过这些热烈的词句，我们可以触摸到丰子恺的内心。丰子恺美育的根本，正是他对生活的至爱深情，对生命的虔敬尊重。想起先生的《护生画集》，不仅关怀着人类本身，更是对自然界中所有灵性生物的仁慈恻隐之心。

　　当代作家蒋勋在其著作《写给大家的西方美术史》中，对于印象派也有着精彩的点评，他说“印象派是西方美术的白话文运动”。这句概括的确到位。19世纪末20世纪初，自我求认知，人性渐觉醒，文化思潮波澜起伏。印象派终结了深奥难懂的古典美术，而白话文运动提倡民主与科学，两者在宗旨上不谋而合。丰子恺授业于李叔同先生，而李叔同曾从学于蔡元培先生。蔡元培十分重视美育，他认为“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”。先生之风，山高水长，前贤后学，一脉承袭。属于中国的启蒙时代，便是在先生们的努力下，在东西方的交汇中，渐渐显现出光亮和色彩。