据说，陈可辛亲笔改定了一句台词，上世纪初的“富二代”李家少爷重光对谢霆锋饰演的车夫阿四说：“你闭上眼睛，看到的是阿纯(姑娘)；我闭上眼睛，看到的是中国的未来。”编剧特地站出来澄清，认为陈可辛改得不好，太高调了。其实，这话挺符合李家少爷身份的，按照马斯洛的需求理论，吃喝玩乐之类基本物欲不成问题的人，确实更容易去追求另一层次的东西。

　　可惜，这个理论在咱们大陆导演身上碰了壁。如果不让看前面的字幕，让你猜《三枪拍案惊奇》谁导的，估计90%的观众会猜，这是个急于用票房回报制片人的新锐导演的小成本制作。

　　有影评人士讲，张艺谋这样拍没什么问题，城乡结合部观众的口味也是要照顾的啊。没错，电影当然要百花齐放，不能指定一个导演只拍文艺片或者只拍商业片。但从国际惯例来看，一般功成名就、被尊为大师的导演，拍商业片总端着文艺片的架子，拍文艺片也要有商业片的收成。这倒不仅仅是因为他们脸皮薄，抹不开面子，而是到了衣食无忧的地步，自有一分从容，能够把电影当作一个梦想来精雕细琢。所以我们才能有幸偶尔欣赏到《辛格勒名单》这类难辨商业片还是文艺片的神品。

　　我们的大导演们却不端这样的架子，他们勇于向二人转学习、向小成本电影学习；号称年度大制作的电影也勇于向电视剧《暗算》学习，只变人名，不换梗概，不改情节。

　　要说大导演们完全没有天天向上的冲动，不想搞大制作，那确实是冤枉了他们。2006年以来，《无极》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》接踵而至，大导演纷纷出手，倾心打造在服装、美工上极尽奢靡的巨片，他们闭上眼睛，看见的是中国的过去，还都是形骸之外的过去。我们的大师，把钱花在搭外景、做戏服上，就这样完成了大制作，并打算靠这个步《卧虎藏龙》后尘，去拿奥斯卡外语片奖，结果如何当然不难想到。

　　身为新锐导演的时候，还能不负众望，一旦成名，却驾驭不了“大片”，往往沦为笑柄，成了大陆导演的宿命。观众期待太久，慢慢学会了宽容。只要能让人真心笑一回，就不愁票房过亿；只要不退步，哪怕是从《霸王别姬》原地踏回到《梅兰芳》，观众也愿意给个满堂彩。如今，在这样的宽容中，曾经执着的“第五代导演”在成为大师之前先学会了植入式广告，锐气未失的“第六代”会不会跟踪而去，看看前车之鉴，实在叫人不能放心。

　　电影不同于其他艺术形式，这座梦工厂以光影创作为媒介，吞噬巨额资金收获丰厚回报，融商业的海水与艺术的火焰于一体。不能简单地寄希望于“重整河山待后生”，单靠新生代的艺术激情支撑不起这个复杂的工业，它需要一个成熟的导演在拥有大师级号召力的时候，仍然保存着《红高粱》式的理想与冲动。从这个意义上讲，《三枪》体现的不是一部电影的失败，也不止是一个导演的失败。它告诉观众，大陆电影真正的巨片和真正大师，都还需要继续等待。