上周，“华彩北京美术作品展”在中国美术馆落幕，150件反映北京自然风光、历史遗存、城市风貌的精品将浓烈的时代气息传递给参观者。
同样在上周，由中央美院9位画家共同创作的《盛世长安图》在中华世纪坛揭幕，长32米、高0.6米的画卷艺术呈现了长安街美景和百姓安居乐业的生活常态，被誉为“当代《清明上河图》”。
而今年5月，至少有数千件各类艺术作品在京集结展出，以纪念汶川大地震一周年。
早在上个世纪五六十年代，时代主题创作曾达到顶峰。从上个世纪90年代开始，受市场经济的影响，中国艺术越来越趋向个性化、多元化，此类创作呈衰微之势。而今年时代主题重回画家笔下，在美术界引起了震动和思考。
“回归”源于社会责任
华彩北京美术作品展展出的150件作品，是从北京风韵系列活动所创作的800件作品中精选而出的。北京风韵系列活动由北京画院组织实施，从2003年开始启动，历时6年。北京画院院长王明明说：“画院一方面要出好的画家，给当前美术创作留下精品；另一方面画院作为重要的创作机构，如果只有画家，没有大的项目，那么其存在的意义就值得怀疑了。承担社会责任是画家，更是画院应有的职责。”他认为，艺术家应将社会责任视为始终秉承的创作理念。
在中外美术史中，重大题材的创作全是有组织进行的，像西方的宗教画，中国古代石窟的经典壁画。而北京画院的前辈画家也进行过令人称道的反映时代的主题创作，如1958年创作的《北京之春》长卷，长安街的十大建筑以及从通州到门头沟的自然景观，在画家的笔下得到了尽情表现，历史价值与艺术价值兼具。
“组织艺术家进行主题创作，并不是让其放任自流。”王明明说。6年中北京风韵系列活动分别推出“园林胜境”“故城寻梦”“名胜巡礼”“城池漫游”“山水情韵”“古都新貌”6个主题，而这6个主题的出炉，浓缩了一批建筑学家、民俗学家、摄影家和文化学者的心血。
“回归”不是简单复古
众所周知，反映时代，与民众同呼吸、共命运历来是中国美术创作的传统，无论是抗日战争时期，还是解放战争时期，乃至上世纪五六十年代都有反映时代的经典之作。上世纪40年代，蒋兆和就创作完成了高2米、长约27米的《流民图》，用画笔真实描绘出那个时代民众的悲惨生活。
不过，随着多元化价值观的出现，近20年来，表现现实、反映时代被许多艺术家看作是落伍的艺术观。美术评论家陈履生认为：“如今我们身边的不少艺术创作已经远离生活，艺术家除了表达自我之外，不再关注社会生活，对这个时代的主流价值观也少有反映。”
即便是这几年出现的一些以底层社会为题材的作品，也因艺术家对底层社会的理解很片面，或者为了迎合市场，丑化了中国人形象。王明明说：“不少艺术家常常受市场、经纪人的控制，结果造成艺术家按照定型的风格不断重复自己。”不仅如此，一些知名艺术家还有人代笔创作，形成批量生产。王明明认为，这种缺感情，缺激情，缺敏感性的所谓创作，已经不能称其为艺术创作了。
与此同时，人们热切呼唤画坛能出现打动人心灵、唤起人美好情感的时代之作。因此，当华彩北京美术作品展等展览与观众见面后，都形成了观展的热潮。
当然，以评论家冷静的眼光来看，这股回归的热潮并不是简单意义的复古。陈履生说，上世纪50年代的画家都画过天安门、长安街等，面对同样的表现对象，21世纪画家的心灵感悟和视觉感受又不同。“它不是一味回到过去，不是五六十年代的重复，而是建立在新时代的主题创作。可以预想的是，三五十年后的艺术家，反映那个时代北京图像的时候，也一定不同于现在。”
“回归”融入个性情感
据了解，随着新中国成立60周年大庆的到来，今年反映时代的主题创作还会继续，将陆续出现大量作品。对此，美术评论家邵大箴提醒，表现时代主题要避免公式化、概念化，也要提倡艺术家带着感情，充分发挥个性。
这一点不少亲历者都深有感触。49岁的油画家白羽平近来创作了不少反映北京都市风貌的作品。在他看来，进行反映时代主题的创作与追求个性并不矛盾，“我从构思、构图、色彩到人物都要自己寻找灵感，自己就像当了一回导演。”那幅打动了许多人的《CBD商业核心区》的出炉其实就是白羽平“导演”的结果。在此之前，白羽平登上了SOHO的顶层，利用照相机的广角拍摄了无数照片。精心研究照片之后，再加上无数张速写，中央电视台、国贸、立交桥……最终以写意的油画语言呈现。
赵凯是《盛世长安图》9位创作者之一，在回忆3年来的创作时，他说：“我们所有的创作者都是80后，最初接到任务时特别激动，我们从来没想过有这么好的创作机会。”赵凯和他的同伴都认为国画在当今是很脆弱的画种，要想突破和创新非常困难，而用国画来直接反映城市生活，此前少有借鉴之例。3年来，9位年轻画家不仅拍下几万张长安街沿线的照片，还一次次在长安街上分段步行以捕捉细节。为了让整个画面富有活力，大家一致决定，整个画卷每60厘米处一定要有人物。最终，这件作品因为融入了创作者年轻的个性，而使古老长安街焕发出别样的青春、动感。
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