东北网双鸭山7月3日讯    “我在乎的是人为何而动，而不是如何动。”德国现代舞蹈先驱——被称为“现代舞第一夫人”的皮娜·鲍什(Pina Bausch)曾如是说。

　　每个人都以为，她会永远地跳下去，但她的“舞动”意外地定格于2009年6月30日——这一天，一度被认为是德国最受欢迎的出口文化的皮娜·鲍什在德国乌帕塔尔的一家医院病逝，终年68岁。五天前，她刚刚被诊断出患有癌症，当地时间周二便与世长辞，乌珀塔尔舞蹈剧院在其官方网站上写道：“就在上周日，她还与自己的舞伴站在剧院的舞台上。”

　　“皮娜让‘舞蹈’有了两种含义，皮娜之前的与皮娜之后的。古典芭蕾，服从于虚荣，皮娜则将舞蹈从中解放出来，探讨正在发生的生活，着重对人的自由表现，。”匈牙利作家彼得·伊斯特海兹说。
　
　　在鲁尔山谷多雨的乌珀塔尔，皮娜苦心经营自己的团队30多年。“我的抱负很大，远超出了我有限的精力。我只希望能有足够的精力去多完成一点我的心愿。但离开乌珀塔尔实在太困难。每年我都告诉自己‘明天就离开这里’，但一切照旧。我没有时间，我们像齿轮一样不停地旋转、旋转……”皮娜·鲍什生前说。30多年来，皮娜几乎成为德国最受欢迎的出口文化，一位新舞蹈的勇气之母。

　　“和博伊斯、法斯宾德齐名的艺术大师”

　　德国副总理弗兰克-沃尔特·施泰因迈尔对于鲍什的逝世发表了一份声明；巴黎是鲍什经常表演的城市，巴黎市长及法国文化内阁大臣也都表示“世界舞蹈界失去了其中最具才华的一位”。西班牙“电影国宝”阿莫多瓦戴着墨镜掩饰自己悲哀的脸：“她是如此敏感、阴柔，在她的艺术和个人生活方面都是如此，总能激起我多变的情绪与灵感。”在阿莫多瓦的《对她说》开头，皮娜·鲍什起舞于咖啡馆桌椅中，这段弥散着绝望气氛的舞蹈来自她的名作《穆勒咖啡馆》，该舞作曾于2007年登上北京舞台，引起巨大轰动。

　　2007年9月，皮娜·鲍什带领她的乌珀塔尔舞蹈剧场登台北京天桥剧场，吸引到张艺谋、林兆华、孟京辉、郭文景、田壮壮等一大批中国文艺界名流如朝圣般涌进剧场。皮娜团队连续4晚献演了她上世纪70年代编导的经典舞作《春之祭》和《穆勒咖啡馆》，演出场场满座，现场如同中国文艺界一场朝圣般的盛会。

　　“在我看来，她是和艺术家博伊斯、电影导演法斯宾德齐名的艺术大师，对亚洲艺术的发展有极大的影响。”陈丹青说。“看了她的演出后，我就告诉自己这正是我想要的。”林兆华称自己愿意做皮娜·鲍什的学生，并为女神来京暗喜了许久。

　　据了解，在费利尼诸多名导倾慕皮娜、并邀其加盟影片之后，今年，维姆·文德斯原定为她拍摄一部传记电影，片中将收录三段舞蹈：《穆勒咖啡馆》(1978)、《春之祭》(1975)和《月圆》(2006)，如果这部电影能够完成，将成为电影史上首部3D版舞蹈电影，但皮娜的突然离世成为永远的遗憾。

　　“舞步从不来自两条腿”

　　对于“现代舞第一夫人”的病故，汉堡芭蕾舞团的艺术指导约翰-纽迈尔痛惜：

　　“我无法想象，还有谁可以接替鲍什。”英国《每日电讯报》则称其为“全世界舞蹈剧场的领导者。有太多人效仿她，但从来没有人能超越她。”

　　作为现代舞的标杆人物，皮娜·鲍什早年接受扎实的古典芭蕾训练，后到纽约学习现代舞，上世纪60年代回到德国加盟由德国表现主义大师库特·尤斯创建的举世闻名的埃森舞团。早在上世纪20年代，库特·尤斯就开始使用“舞蹈剧场”这一新概念，旨在创造一种能够完美表达剧情的舞蹈。时至上世纪70年代，皮娜·鲍什为这种舞蹈与戏剧融为一体的“舞蹈剧场”赋予了新意，并于1973年，皮娜·鲍什创建了自己的　“乌珀塔尔舞蹈剧场”。她的代表作《春之祭》、《蓝胡子》、《穆勒咖啡馆》为其奠定了在“舞蹈剧场”的领军地位，并深深影响了世界舞蹈界、戏剧界，乃至震撼了整个文艺理论界。

　　“鲍什让‘舞蹈’有了两种含义，皮娜之前的与皮娜之后的。”匈牙利作家彼得·伊斯特海兹说，人们开始反省，“古典芭蕾，服从于虚荣，鲍什则将舞蹈从中解放出来，探讨正在发生的生活，着重对人的自由表现，这是鲍什的一项创举。”

　　纪录片导演吴文光认为，现代舞的开山人邓肯，后来的继承者玛沙·格雷姆，上世纪六七十年代站在现代舞高峰的莫斯·肯宁汉等人，相比皮娜·鲍什来说，他们对舞蹈的创造性功绩说到头也只是停留在“自由解放身体”这个层面上。“皮娜·鲍什对以往的舞蹈几乎可以说是‘破坏’了。她居然经常让演员不去做展示身体美和技巧的跳舞，而让他们像平常人一样在舞台上走来走去，甚至做出化妆、送咖啡、说话这些日常生活中的行为，她的舞台也不像我们习惯中看到的舞蹈演出那么一如既往的干净、清洁，或者诗一般的身体伴随着诗一般的音乐在梦幻的灯光中变幻。皮娜·鲍什的舞台是令我们陌生的，有时候铺满鲜花（《康乃馨》），有时候搁着桌子椅子，还有浴缸（《玛祖卡FOGO》）。”

　　鲍什坚持认为“舞步总是来自其他什么地方，而从不来自两条腿”。这个出发点为她赢得名声的同时，也引发争议。她不断地针对肢体以外的东西提问，那问题往往是怪异的，令人惊惧，而且尴尬。“当他们把自己的裤子弄脏时，是否感到害怕？”“你如何处理一具尸体？”她上百次地问自己的演员，像是梦呓。于是，她的舞蹈变得支离破碎，她将某种自以为对头的东西相互连接起来，但又总是沿着另外一种完全不同的方向出发，制造偶遇。