这些旧力量拥有话语权，不管是意识形态还是所谓艺术家出发点，都摆出反商业的姿态，虽然有人的做法已经很商业化了。

前些天，去九剧场，看音乐专辑话剧《你在红楼我在西游》。我曾经读过这个戏的剧本，我坦率地告诉剧作者，我不是这个戏的目标受众，所以说不出什么意见。同时我也好奇，谁是这个戏的目标受众。

看戏那晚，我知道了。那晚的上座率有九成，九剧场的行动剧场差不多坐满了。满场年轻观众，他们跟着剧情一起快乐、一起难过，跟着剧中的歌一起唱，我都感受到了。

由此，我想说说中国戏剧环境中的旧力量和新力量。大观园颓势已定，西游还没有取得真经。谁在红楼？谁在西游？

中国戏剧行业正在由计划经济向市场经济的剧烈转型之中，虽然比其他行业领域滞后很多年，但终于开始转变。

前段时间，有戏剧专家质疑近几年出现的商业戏剧。我的看法很简单，商业化是中国戏剧唯一一根救命稻草。

我想说的旧力量，都在“红楼”，占尽体制内资源优势，同时为自我谋取体制外利益。这是现状，谈不上坏事。这些旧力量拥有话语权，不管是意识形态还是所谓艺术家出发点，都摆出反商业的姿态，虽然有人的做法已经很商业化了。

而新力量，毫无疑问，就是市场的力量，这种力量势不可挡。所有以商业的名义进行的都属于这种力量。

我一直觉得，健全的产业应该呈现金字塔结构，塔基是大量可称之为“垃圾”的产品；塔腰有许多不错的产品；塔尖是精品。关键是，这些要由市场决定，而不是政府评估或艺术家自我评估。相对而言，出版领域、电视剧领域，都是这样的结构。而电影和戏剧，则差得很远。以戏剧为例，目前只有塔腰部分，所以总是悬着。

据说，我最近还听说，北京话剧的有效观众只有五万人左右，还据说，这五万人都在一份名单上，制作和营销人员都想努力得到这份名单。这像是个地盘，红楼，封闭的大观园，就这么大，已经占有地盘的人很不愿意，也很怕新人来占地盘。所以，艺术姿态的要骂商业姿态的。

在我看来，如果北京话剧只有这五万有效观众，或者说做戏只是为抢这五万观众，那千万不要选择做话剧，干脆洗洗睡，得了。

今年以来，从市场观察的角度，新力量迅猛出现。比如杨立新和崇文区合作的六部北京南城地域话剧；比如赵本山刘老根大舞台落户北京；比如卢中强从音乐转行话剧；比如俞白眉进军话剧；比如《你在红楼我在西游》……

敢问路在何方，路在脚下。把旧市场留给旧力量，新力量应该去开拓新市场。

牟森(北京 话剧导演)