央视春晚往届舞台全景

谈到国内目前最有影响力的电视综艺节目，毫无疑问是中央电视台的春节联欢晚会，迄今为止，一台综艺节目，能够让全中国十几亿人口中的大部分老百姓，在同一时刻，把手中的遥控器对准同一个频道，只有春节晚会能够做到。春晚从1983年“偶然开始”，延续到2008年的“必然发展”，经过了长长的25年。这25年中，它从摸索，到成形，再到成熟，终于成功打造出央视一个不可或缺的名牌。而这个名牌，又是靠打造出许许多多烙印着“春晚制造”的节目与明星，包装创造出来的。

春晚制造，究竟造出了什么？

一、造新意：每一次创新，带动中国的一个潮流

传统的更改：1983年，第一届春节联欢晚会出现，这台综艺节目第一次用现场直播，第一次用主持人串场，第一次用电话与观众互动，这在当时的国内电视节目中，是不可想象的。而观众的反响又是出人意料的热烈，很多观众站在公共电话亭排着长队，只为体验一下“互动”的感觉。从此，春晚一发而不可收拾，成为每年必不可少的“年夜饭”。

香港的参与：1984年张明敏做为第一位来到大陆的香港歌星，以一曲《我的中国心》在春晚现场一炮走红，这是大陆第一次聘请港台歌星在电视台亮相，当时香港回归的谈判有了突破，导演顺应形势找香港演员参与节目，从此，聘请港澳台演员参与春晚成为一个传统。

张明敏一曲《我的中国心》一炮而红

小品的出现：1984年陈佩斯朱时茂的《吃面条》，标志着小品诞生，尽管一部很好的《考演员》不得不被拆卸零件改为《吃面条》，尽管“低俗”成为某些领导们对小品的另类看法，但这并不影响春晚成为观众最喜爱的小品培养基地。

小品《吃面条》

偶像的创新：1987年费翔的“一把火”，造成的影响，绝对不是大兴安岭跟风着了一次火那么简单，某种意义上讲，费翔是大陆观众的第一个舞台情人。他展示了什么叫做偶像歌手的魅力。费翔的磁带卖到不可思议的程度，当年只有邓丽君能够与他并驾齐驱。他的舞蹈和发型及服饰搭配，成为80年代追星族的模仿范版。

煽情的渲染：1989年，以聂卫平夫妇为农村来的小保姆治病这个主题，现场煽情，搭配着韦唯一曲《爱的奉献》，让现场气氛达到高潮，并感动了电视机前的无数观众。此后，煽情成了春晚不变的主题，也成为各台综艺节目的必备良药。

霹雳的风采：陶金是大陆第一位明星舞者，1989年他在春晚表演了霹雳舞《跳起来》之后，迅速成为当时最为火爆的一颗红星。霹雳舞并不是“春晚制造”，在此之前，美国电影《霹雳舞》已经在国内年轻人圈子里掀起了霹雳舞热潮，导演田壮壮还跟风拍了类似题材的《摇滚青年》(按照现在的说法叫做“山寨版”)，陶金从这部电影开始为人所知，不过，一直到春晚的亮相，才真正让他与霹雳舞成为了大陆流行的代表。

东北的味道：1990年，赵本山几经波折，第一次踏上了春晚的舞台。那时候谁也不会想到，这个土得掉渣的东北大老爷们，竟从此主宰了春晚十余年，同时带动了整个“东北帮”成为新一代小品代言人。东北话替代了广东话，成为新的调侃方言。

赵本山

连线的穿越：1996年春晚除了北京主会场，分别在上海和西安设计了分会场，第一次跨地直播，卫星连线，这次三地直播宣告了一种新的电视转播方式在电视节目中的运用。

亲情的回归：《常回家看看》是1999年春晚捧红的又一首歌曲，它朴素的歌词唤起无数观众内心对家的牵恋，世纪末的最后一年，回归亲情，关心家人，成为一个社会热议的话题，春晚带动了一次全国的人文关怀热潮。

LED的幻境：2008年的春晚，早已不再是二十年前万众瞩目的那个晚会，不过，由全球最清晰的LED屏搭建的彩屏柱，配上最先进的投影机与电脑灯，仍然给晚会带来了不少亮色。高科技加上炫彩舞美，在奥运开幕式之前，08春晚设计出的是最漂亮的一场迷幻秀。

二、造品牌：节目品牌与演员品牌，共同造就春晚特色

1.节目品牌

歌曲品牌：大气，深情，内容主旋律

春晚舞台歌星云集

春晚效应在流行歌曲上体现得最为明显，曾几何时，“只要上了春晚的歌星就会红，只要上了春晚的歌就会火”，已经成为春晚的彪悍规则。《难忘今宵》，《思念》，《爱的奉献》，《歌声与微笑》，《涛声依旧》，《常回家看看》……每年春晚都会成功推出一首甚至几首响彻大江南北的歌曲，捧红几位歌星。虽然近几年春晚影响力在逐渐减弱，但能够上春晚一展歌喉，还是无数歌星的最大梦想。

经典片段：

1983年，《乡愁》

1984年，《我的中国心》，《难忘今宵》

1985年，《小草》，《十五的月亮》

1987年，《冬天里的一把火》

1988年，《思念》

1989年，《爱的奉献》，《歌声与微笑》

1993年，《涛声依旧》

1998年，《相约九八》

1999年，《常回家看看》，《山路十八弯》

2006年，《吉祥三宝(听歌)(听歌 blog)》

相声品牌：顶级相声展示舞台，见证相声历史

相声舞台

一直到2000年之前，相声始终是春晚的重头戏，春晚的相声在当时，是最高级别的代表。无数优秀的相声演员，成就了一代代的春晚，然后又在春晚中没落，但是他们的经典段子，直到现在仍然是观众印象中最美好的记忆。

经典片段：

1984年，《宇宙牌香烟》

1986年，《照相》

1987年，《虎口遐想》、《五官争功》

1988年，《电梯奇遇》、《巧立名目》，《求全责备》

1989年，《生日祝辞》

1990年，《无所适从》

1991年，《着急》

1993年，《楼道曲》，《拍卖》

舞蹈品牌：优美华丽，富有民族特色

《千手观音》

由中国残疾人艺术团21位聋哑女孩表演的《千手观音》，成为2005年最震撼的春晚节目，也成为春节晚会史上永久的经典，此后无数综艺节目中都能找到各种版本的“千手观音”，“千手观音”已经成为一个符号，一种代表。而随后一年，唐山老太太们的皮影戏舞蹈《俏夕阳》，再次造就了春晚舞蹈的经典。此后几年，每年都会出现一段富有特色的舞蹈节目，令人过目难忘。

经典片段：

2005年，《千手观音》

2006年，《俏夕阳》，《剪纸姑娘》

2007年，《小城雨巷》

2008年，《飞天》

小品品牌：首创春晚，包装明星无数

春晚小品《策划》

喜剧小品的诞生始于春节晚会，而且最为人欢迎的节目与演员，都和春晚有不解之缘。春晚造就出小品明星无数，新生期的陈佩斯朱时茂，鼎盛期的郭达蔡明(听歌 blog)，黄宏宋丹丹(听歌)，巩汉林潘长江(听歌)赵丽蓉，一枝独秀时期的赵本山。

经典片段：

1984年，《吃面条》

1986年，《卖羊肉串》

1987年，《产房门前》

1989年，《英雄()母亲的一天》，《懒汉相亲》

1990年，《相亲》，《主角与配角》，《超生游击队》

1991年，《警察与小偷》，《手拉手》

1992年，《我想有个家》，《秧歌情》，《姐夫与小舅子》，《妈妈的今天》

1994年，《打扑克》

1995年，《如此包装》

1996年，《打工奇遇》

1997年，《红高粱模特队》，《鞋钉》

1999年，《昨天今天明天》

2000年，《钟点工》

2001年，《卖拐》

2005年，《装修》

2006年，《说事儿》

2007年，《策划》

2008年，《火炬手》，《梦幻家园》

杂技品牌：美轮美奂，技巧与魅力结合

春晚杂技《俏花旦》

中国杂技在国外屡获大奖，不过作为春晚节目，备受瞩目还是在2002年沈阳杂技团的《力量》播出之后。挑战人类极限的各种动作，几近不可思议，造成极大轰动。此后杂技在春晚的地位直线提高，几乎每年都会有单独的杂技节目出现，也屡受好评。

经典片段：

2002年，《力量》

2003年，《化蝶》(blog)

2004年，《软钢丝》

2005年，《十三人顶碗》

2006年，《追炫》

2007年，《俏花旦》

2008年，《激情爬杆》

2.演员品牌

姜昆品牌：创建功臣，几代春晚的元老

姜昆

姜昆上了13次春晚，单是做主持人就有8年，春晚的成功，他功不可没。虽然最后他彻底离开了春晚，但是“姜昆时代”是见证了春晚的诞生与辉煌的时代，他给了春晚最为热闹活泼的一段生命劲舞，他与导演黄一鹤一起，打造了国内综艺节目最为成功的品牌。

梁左品牌：天才编剧，新派相声的文化味道提升

梁左

姜昆在春晚的相声，前半部分是与李文华的搭档，后半部分是与唐杰忠的搭档，“姜糖”配相声突破传统自成一派，这与编剧梁左分不开。1987年《虎口遐想》的奇思妙想，1988年《电梯奇遇》的辛辣讽刺，1991年《着急》的市井百态，梁左的人文相声直接触动了观众最心里的那块痒痒肉，笑声中引起强烈的共鸣。梁左的作品给春晚带来一丝清新之风，他退出春晚后，春晚的相声再无领军编剧，彻底进入一个中空状态。

本山品牌：东北村味，以朴实打动观众

赵本山

赵本山自从1990年在春晚演出了小品《相亲》之后，便成为春晚常客，特别是近年来，春晚节目亮点不多，赵本山几乎成为很多观众坚持看春晚的主要支持点。赵本山小品质朴诙谐，十几年坚持自身地道的“野味”，虽然一年一次的频繁亮相，也让他有过内容和表演上的捉襟见肘，但观众已经对他达到“我一见你就笑”的高段位修炼，所以，哪怕再无趣的故事，只要赵本山表演，就仍然笑倒一片。

倪萍品牌：黄金主持人，已经成为春晚的象征

倪萍

上春晚次数最多的男主持人是赵忠祥，女主持人就是倪萍，俗话说“距离产生美”，倪萍主持了十几届春晚，按理说已经会产生“审美疲劳”了，然而，当她真正“退休”以后，春晚的女主持人们，竟没有一个能完全替代倪萍的位置。黑土大叔曾直言不讳：倪萍就是我的梦中情人，爱咋咋地！这至少是反映了相当一部分观众的春晚心声。在某种程度上，倪萍是春晚的象征。

3.怀旧品牌：一批老艺术家，一批经典老歌

马玉涛，李谷一，胡松华，才旦卓玛，蒋大为，郁钧剑，阎维文，李双江，克里木……随便说出来哪一个，都是星光熠熠，有着辉煌过去。每年难忘这些艺术家们的怀旧观众们，都能体味一次老歌重温的快乐，经典就是经典，虽然很多年轻观众对每年都要重复一遍老歌有所抗议，但也有更多的观众，仍然百听不厌。很多歌曲，也只有在春晚上，还能够再次欣赏到原汁原味。

三、造流行：年年有经典，岁岁有流行

春晚制造延续春晚效应，每年春晚结束，都会火爆出不少流行语，成为当年时尚。回顾一下，每年春晚，都制造出了什么——

1983年，“你的身影，你的歌声，永远印在我的心中。”

第一届春晚，尚在青涩中。导演顶住压力，把观众呼声最高的节目，李谷一的《乡恋》推上舞台，成为老百姓记忆最深的歌曲。

李谷一在83年春晚舞台上演唱

1984年，“宇宙牌香烟誉满全球！”

马季著名的相声《宇宙牌香烟》，放在现在听，已经没有了太多喜剧效果，但是当时却真的“誉满全球”。

1985年，“我王老五活了一辈子，还从没见过这么多的钱啊！”

陈佩斯《考演员》，这句话引起强烈共鸣，“我王老五活了一辈子——”句式，至今还在到处被广泛使用。

1985年，“十五的月亮，照在家乡照在边关。”

董文华一曲《十五的月亮》，感动了无数人，一首歌就可以造就一个歌星的年代，董文华一曲成名。

1986年，“烤羊肉串嘞，尝尝新疆的羊肉串！”

打着嘟噜的走调普通话，冒充新疆人的非法小商贩，陈佩斯朱时茂的小品《烤羊肉串》给新疆羊肉串做了一回名人广告。

1987年，“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰温暖了我。”

费翔一曲劲歌火爆大江南北，成为无数年轻人的偶像，连大兴安岭都跟着“火”了一把。这首歌的的经典动作，成为后来无数歌星的模仿范本——当然，后来也成为很多相声小品的恶搞范本。

1987年，“俗话说狗急了能跳墙，人急了劲儿也不小！”

梁左作品第一次亮相春晚，《虎口遐想》让人们彻底接受了姜昆与唐杰忠的新搭档，一直到现在，《虎口遐想》仍然是观众最喜欢的相声之一。

1988年，“各位领导，冒号！”

《巧立名目》让牛群成为新的相声热门演员，虽然他此后与冯巩的搭档才真正迈入事业高峰期，但当时所有的观众都记住了那句惊悚的“冒号”。

1988年，“你从哪里来，我的朋友。”

《思念》是那一年最火的歌，它的演唱者毛阿敏在此之前，已经因为在国外演唱获了大奖而颇有名气，春晚亮相让她真正成为一颗巨星。

1988年，“我早就知道这电梯要出事，我就是不说。”

极具讽刺效果的《电梯奇遇》，是梁左相声剧本的巅峰之作，它的内涵，也远远超过了头一年纯调侃搞笑的《虎口遐想》。

1989年，“这是心的呼唤，这是爱的奉献”

《爱的奉献》和很多春晚经典一样，最终成为某些场合中必不可少的歌曲，春晚第一次煽情牌被这首歌渲染得无比成功，时隔20年，当年的故事已为人遗忘，但是歌曲却成为永恒。

1989年，“司马缸砸光。”

《英雄母亲的一天》——可怜的赵丽蓉大妈就这样被绕住了舌头，并从此绕上了春晚，开辟出她评剧事业之外的喜剧道路。

1990年，“皇军托我给您带个话儿。”

《主角与配角》，陈佩斯朱时茂搭档的黄金时期，整部小品全是包袱，几乎每分钟都能逗得观众开怀大笑。

1990年，“一杆子支到3000年去了。”

赵本山第一次亮相春晚，在此之前，他在辽宁春晚已经凭着《1+1=？》火得一塌糊涂，这次上春晚可谓众望所归。他也没有让观众失望，一段《相亲》捧红了徐老蔫儿。

1991年，“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”

甄妮一曲《鲁冰花》，让多少观众在电视机前潸然泪下，这部电视剧从来没在内地放映过，但是主题曲却因为甄妮在春晚的这次演唱而成为观众最爱。

1991年，“北京欢迎尔”

黄宏宋丹丹的《手拉手》，造就了“北京欢迎尔”这个经典句子，今年的《北京欢迎你》是最流行的奥运歌曲，配合着十七年前的“北京欢迎尔”，更有“笑果”。

1992年，“探戈揍是趟啊趟着走，三步一回头，五步一招手，然后接着趟啊趟着走。”

《妈妈的今天》成就赵丽蓉与巩汉林的母子搭档，赵丽蓉自创的“探戈口诀”成为当年最流行词语，赵丽蓉也成为春晚最受欢迎的小品女演员之一。

1992年，“我叫不紧张。”

《我想有个家》，赵本山继续发挥城市老蔫儿的本分与草根，继续打孤独的另一半感情牌。不过这是他最后一次在春晚以城市老百姓形象出现。

1993年，“这一张旧船票，能否登上你的客船？”

广州音乐流行年，毛宁的《涛声依旧》成为经典，当年的毛宁与杨钰莹的“金童玉女”组成，是当年最为成功的包装创意，而现在回顾他们过去的辉煌时代，让人有不胜唏嘘之感。

1994年，“我们都以为台北的，一打听东北的”

《点子公司》不是牛群冯巩最经典段子，不过却造就不少流行话。讽刺演员动则说话港台腔便是其中一句，当时“点子牛”支招为——用减肥茶漱口。

1995年“六月六，六月六，六月六啊六月六！”

《如此包装》，把评剧说成rap，赵丽蓉改名“麻辣鸡丝”，深刻讽刺了当时对传统艺术不负责任的包装与炒作风。很多段子都成了脍炙人口的经典。

1995年，“扯蛋扯蛋就这么来的。”

源自赵本山小品《牛大叔提干》，一直到现在，这句话还是非常流行。赵本山这次春晚小品不算佳作，但是“扯蛋”一词却深入人心。

1996年，“它为什么这么脆？就是一盘大萝卜。”

《打工奇遇》中，赵丽蓉再次火爆春晚，她扮演良心未泯的打工老太太，做了一把慈禧，还整治了一回奸商巩汉林。赵老太太在这一年达到她小品的巅峰。

1997年，“猫走不走直道，完全取决于耗子”

赵本山此时已经开始回归乡土牌，憨厚老实又自尊的农民形象，取代了以往城市温馨小人物的角色。范伟这个配角，还不会给人留下太多印象。《红高粱模特队》创造了很多经典台词，除了上面例子，再比如：“毁成一排”。“”吃穿都没了，你还臭美啥？”

1998年，“来吧，来吧，相约九八”

两位歌坛一姐那英与王菲，合作了一曲《相约九八》，成为那几年春晚中，为数不多的几首能为人深深记住的好歌曲之一。两位巨星的嗓音配合得协调而美丽，歌曲旋律本身也很优美。

1998年，“既然乡长变成了三胖子，我们就不该当头再给一棒子。”

《拜年》让高秀敏与赵本山的搭档初现端倪，高秀敏那著名的“呵呵呵”一气混元憨笑法，成为喜剧招牌。《拜年》延续的是最初《1+1=？》的乡民与干部之矛盾故事系列。

1999年，“常回家看看，回家看看。”

《常回家看看》作为一首歌，一个春晚提倡出来的主题，成为当年最热门话题，尽管有观众提出抗议，认为歌词对老人描写有抹黑嫌疑，但它仍然让很多人开始反省自己对父母的关心是否足够。

1999年，“秋波就是秋天的菠菜。”

1999年诞生了春晚史上最经典小品《昨天，今天，明天》，这部小品无论在立意上还是表演上都堪为极品，从开始到结束，始终包袱不断笑料迭出，崔永元用一贯的蔫儿搭配赵本山与宋丹丹的土，水乳交融配合默契，广泛流传的经典台词也是历年来小品中最多的一部。

1999年，“你可知‘MACAU’，不是我真名姓”

澳门回归，这首歌因大型纪录片《澳门岁月》而被人所知，又被春晚带动，一时广为传唱，歌词是1925年闻一多先生悲愤中所写，歌曲唱出分离之痛，词曲均带了无限深情，闻者潸然泪下。

2000年，“伤自尊了，太伤自尊了。”

《钟点工》造就了两句经典，第一句是“伤自尊”，第二句是“小样儿，你穿上马甲，我就不认识你了？”，后面一句本来是非常普通不过的小笑话，可是出现在赵本山和宋丹丹表演中，就能让人爆笑不已，演员的魅力，可见一斑。

2001年，“走两步，没病走两步。”

《卖拐》，赵本山的继续辉煌，这次成就的是范伟，这个“脸大脖子粗，不是大款就是伙夫”的被忽悠者，成为一个配角经典形象。赵本山在老蔫儿，黑土之后，创造了“东北大忽悠”形象并成功的把2001年变成了“忽悠年”。全国人民都了解了“忽悠”的含义。

2002年，“忽悠，接着忽悠。”

《卖车》亮点不多，包袱也多来自脑筋急转弯，没什么新意，只是一句“忽悠”，仍然给人们一些快乐。

2003年，“我爱我的家，弟弟爸爸妈妈，爱是不吵架，常常陪我玩耍。”

《让爱住我家》，一家四口出现在春晚舞台，不在唱功，完全胜在温馨。和美家庭一直是春晚主旋律，用另一种方式演绎出来，不煽情，不过火，不喊口号，仍然能够打动人。

2003年，“我这心，是拔凉拔凉的啊。”

赵本山的《心病》没有创造太多惊喜，这时的赵氏小品，有些捉襟见肘的尴尬。经典段子不多，全靠赵本山范伟和高秀敏的表演让观众捧腹大笑。

2004年，“母鸡啊母鸡”

《都市外乡人》不是非常出色的小品，但是观众记住了简便南方话“母鸡啊母鸡”，并迅速走红起来。

2005年，“这个世界太疯狂了，耗子都给猫当伴娘了。”

《功夫》是大忽悠的最后一部，赵本山几个徒弟上场表现平平，整个小品水平也一般，从流行话程度上讲，要弱于往年几部。

2006年，“那是相当的……”

《说事儿》是赵本山宋丹丹以白云(blog)黑土身份第二次与崔永元合作，比起《昨天，今天，明天》逊色很多，但仍然出现了很多经典台词，最流行的便是这句。

2006年，“爸爸。哎! 太阳出来月亮回家了吗？”

《吉祥三宝》做为当年网络最火歌曲，顺应民意的走入春晚现场，并成为当年最受欢迎的歌曲。随后却出现抄袭的争议与反争议，也可以算是成名的烦恼了。

2007年，“你太有才了。”

《策划》还有另一句广为流传的台词“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机，哦也！”，两者最初流行程度不相上下，不过自从“有才”的网友从此发明出“油菜”和“油菜花”作为顶贴必备之后，“有才”当然不让成为经典中的经典。

2008年，“这是为什么呢？”

赵本山垄断了十余年的流行风，在今年终于易主给蔡明在《梦幻家园》中的经典台词，虽然这句话引起了是否抄袭“小沈阳”经典台词的热烈争议，但没有疑问的是，蔡明最终将这句台词带入了2008年代流行语。

四、造争议：反响热烈，争议不少

1，情歌是否低俗

1983年第一届，李谷一的《乡恋》，曾经没有敢上，但是因为观众强烈要求，所以最终仍然顺应民意让李谷一演唱了这首歌。在那个年代，“情歌”嫌疑是靡靡之音，所以，春晚播出后，对于是否应该唱这首歌，也仍然存在了不少争议。可以想见，那时打破“禁忌”唱歌，是多么艰难的破冰之旅。

2，要新闻联播来道歉

1985年春晚搬到北京工人体育馆，成为最失败的一届春晚，观众的抗议信居然装了两大麻袋。这场失败的晚会，最后结果是在新闻联播中专门向观众致歉。这种在现在看来不可思议的现象，可以说是体现了观众对春晚的期待，也可以说是体现了那个年代娱乐节目的极度贫乏。

3，讽刺相声低迷

1992年，梁左在他创作相声的高峰时期，剧本被批。从此讽刺现世的相声不再出现，就算此后其他作家写过几个本子，也只是隔靴挠痒的含含糊糊。《小偷公司》是梁左最得意的相声本子，却因为内容问题居然没能在春晚播出，最后由牛群冯巩在《综艺大观》节目中播出并引起强烈反响。此外被枪毙的稿子还有备受好评的《特大新闻》。讽刺相声的受限令本就在走下坡路的相声雪上加霜，从此再没有翻身。

牛群冯巩

4，春晚疲劳期

九十年代以后，电视节目增多，观众也有了更多选择，曾经是掌上明珠一样的春晚，因为其固定模式而被观众厌倦。观众品味的提高，春晚内容的死板，让观众从追捧春晚到批评春晚。这种恶性循环导致春晚在一段时期内无所适从，每次的更新都被观众的更高要求抵制回去，讽刺春晚，成了一种网络现象。平心而论，春晚毕竟只是一台综艺节目，而且有着明确的导向，让这样的节目成为每个观众心目中的完美，换了谁，也无法做到。

5，南方北方之争

春晚本没有南北界限，但是最近几年，要求多加入南方节目的呼声越来越高。南方与北方庆祝春节的方式有不同之处，也各有自己喜爱的节目，为了适应这种呼声，春晚试图用设立分会场、多加入南方小品相声等形式来调节南北大菜。然而南方小品播出后，因为其独特的地域包袱，达不到共鸣，因此大多反响平平。因此，方言进入春晚，还是个漫长的过程。

6，创作枯竭网络凑

春晚进行了二十余年，无论是相声还是小品，都进入了一个“瓶颈期”，好本子越来越难找。为此，大多数剧本盯上了网络，网络笑料成堆，似乎取之不尽，但是这个再消化过程却引起了极大争议。现在的观众已经不再是过去信息闭塞时期的观众，网络笑话他们大多也都耳熟能详，这样的包袱一抖出来，往往无法产生笑点，此外还引发了抄袭的争议。

7，希望上的上不去

春晚在最初，是以“观众点播”的形式来做的，很多节目都是观众希望看到提出要求，然后春晚来安排。这种形式到后来慢慢转变，春晚启用新歌新人，从顺应潮流变成领导潮流。不过，十几年过后，春晚早已不再是一台引领时尚的晚会，也就渐渐回到顺应观众这个老路子上。虽然如此，很多观众希望能够在春晚看到的演员，却常常因为种种原因不能出现，例如郭德纲，例如小沈阳，上台的观众不感兴趣，感兴趣的又不能上，这个矛盾成为近几年春晚节目单争论焦点。

郭德纲

五、造名嘴：二十余年，培养春晚名嘴无数

若干年前，央视内部春节恶搞中，针对“崔永元斯基”，曾经有过著名的一句台词“撕丫国嘴”。春晚作为一台综艺节目，当然不会有“国嘴”，但也涌现出无数的“名嘴”，这些著名相声小品“名嘴”，转战江湖二十余年，创作出无数经典段子，至今令人无法忘怀。

春晚相声小品十位名嘴：

马季

马季

作为最早的春晚名嘴，马季算得上元老级别，居功至伟。他的最经典搭档为赵炎，不过在春晚，他与赵炎的合作只有三次。其中有一次还是群口相声。马季是新派相声的第一人，他的相声大气浑厚，台风沉稳，从不过火。

姜昆

姜昆

姜昆前后有两任成功的搭档，都各有精彩之处，第一位是李文华老师，蔫捧；第二位是唐杰忠，文捧。姜昆表演容易过头，而两位捧哏演员都比较安静，配上姜昆情绪激动的表演，不仅不会让整个演出失控，而且非常出效果。

侯耀文

侯耀文

侯耀文经典搭档是石富宽，两者分开后都没再没有很出彩的作品。侯耀文相声世家，基本功底子非常深厚，虽然他在春晚最受欢迎的几个段子都是新风格的相声作品，但真正让他为人乐道的，还是几部传统相声的改编。

冯巩

冯巩

冯巩是春晚第三代相声演员，他也有两任成功的搭档，第一位是刘伟，第二位是牛群，冯巩几乎不算是传统意义上的捧哏演员。过去的捧哏往往是绿叶，衬托着逗哏的红花。可是冯巩的捧哏，算得上是“观叶植物”，绿叶站在舞台上，照样熠熠发光，丝毫不让花朵。

陈佩斯

陈佩斯

陈佩斯朱时茂的搭档，开创了小品先河，同时也是小品史上最成功的搭档之一。这两个从外表到气质完全迥异的演员，一个永远扮演正人君子，一个永远扮演狡猾小人，这种搭配本身就是笑点。陈佩斯朱时茂的小品，带着浓厚的舞台剧风格，这和后来全靠语言抖包袱的小品形式有很大不同。

蔡明

蔡明

蔡明郭达也是老搭档，他们的小品良莠不齐，有了好本子就可以相当出彩，但反之则索然无味。在小品不景气的几年春晚中，他们几乎没有给观众留下太多印象，直到今天一段《梦幻家园》，两人咸鱼翻生，蔡明的《食神》舞与郭达的《雨中曲》舞，堪称小品恶搞经典。

黄宏

黄宏

如果把陈佩斯朱时茂比作小品第一代，那么黄宏应该是属于第二代的，黄宏的包袱特点是顺口溜的使用，每次都把流行话题编在自己的顺口溜中达到“笑果”，他与宋丹丹的搭档最为成功，以至于宋丹丹“跳巢”后，他一时竟失去了小品定位。最近两年他的小品内容有所回归，但也仍没有达到黄宋时期的巅峰。

赵本山

赵本山

赵本山可以称为一种春晚现象了。从小品百花齐放到他现在一枝独秀，小品的路越走越窄。赵本山把“土”发挥到极致，把小品变成“脱口秀”表演，平心而论他大部分小品的品味都并没有黄宏陈佩斯等人的高，但是他有自己固定的形象特征，为他量身定做的剧本，也都加深着这种特征，观众也习惯并喜欢这些喜剧特征，这是其他小品演员没能做到的。

赵丽蓉

赵丽蓉

赵丽蓉当年以一段《英雄母亲的一天》而成名，打造了自己戏曲之外的又一春。她擅长扮演质朴诚实而又不失心机的老太太形象，而且也是国内小品女演员中，唯一一个不靠丑化自己便能制造笑点的优秀演员。她成就了搭档巩汉林，成为小品史上最好的一对母子搭档。自从她去世之后，巩汉林一直没能找到一个更合适自己的角色。

宋丹丹

宋丹丹

宋丹丹是除了赵丽蓉之外，小品女演员中，最火的一位，不论是与黄宏的搭档，还是与赵本山的搭档，她都表现的游刃有余，而且不会沦为花瓶角色。宋丹丹勇于扮丑，但又不是自我低俗的丑，她参与的小品质量也都比较上乘。