将电影搬上舞台注定会充满争议，何况是拿法斯宾德的《爱比死更冷酷》来照葫芦画瓢。习惯了“逆水行舟”玩实验的孟京辉冒了这个险，观众的反应呈现两极(据《新京报》观剧，最高9分，最低0分)。完全意料之中，却意料之外地开创了中国戏剧“舞台电影”(区别于电影版《暗恋桃花源》的“电影舞台”)的新形式，对于实验戏剧本身，未尝不是一次有意义的探索。

　　当然这次探索并不完美。既然冷酷到底，“照顾观众”的“搞笑节奏”大可不要，比如张念骅“反串”的妓女角色，浓妆艳抹，高跟鞋与蛇袜加身，观众乐了，对整个戏却显得不伦不类。这是习惯了商业戏剧的思维，可《爱比死更冷酷》是个跟《恋爱的犀牛》一样可以欢笑哭泣的戏吗？不是。重要的是几乎照搬了电影版，却把电影中表现角色情绪的两个重要长镜头给故意删掉了(一个是三个人在马路上漫无目的地行走，一个是在超市里)，不能不说是一次遗憾。孟京辉觉得这俩长镜头没法在舞台上“移动着”呈现，成了看过电影版的观众最为直接的诟病理由。

　　不过这样的苛责在新的戏剧形式狂欢面前显得很没有分量。如“天线宝宝”一样戴着耳机看戏的新剧场体验，将演出区域封闭在一块块玻璃镜框内的新舞台设计，已经在中国小剧场舞台上许久不见的新的怪诞感觉，都在灯光亮起、简洁冷峻的白色压抑扑入眼睛时呼啸而来。

　　三面墙的舞台，演员和观众被镜框完全隔开，镜框成了“第四堵墙”，冷冰冰地横亘在中间，使得一种疏离感瞬间在观众心中蔓延。这点完全符合排话剧出身的法斯宾德很“新浪潮”的心意：追求布莱希特的疏离感，不让观众入戏。而这正好契合了该剧冷酷爱情的主题之一，就在弗兰茨对拒绝了布鲁诺求欢的约翰娜打骂时，那句台词脱口而出：“布鲁诺是我的朋友，而你，反正你是爱我的。”残酷一下子像被点燃的引信，滋滋燃烧起来，越烧越冷，瑟瑟发抖，直到死亡。没有爱情，只有爱的可能，而孟京辉给出了最冷冰冰的一种可能。

　　看这部戏，直面如同巨大的电影放映机的镜框舞台，很容易想起古老的“拉洋片”。铁架床、白墙壁、黑风衣，包装面包的牛皮纸发出的脆响，不时出现的工业化噪音，仿佛是在听广播电台里经常播放的“电影录音剪辑”，而沉默、内敛、笨拙、滞后的表演则衬托出冷酷情感背后的萧条荒芜。声音很近，演员很远，你在玻璃墙里表演，我在玻璃墙后戴着耳机观看，谁都无法逃脱。中国的“舞台电影”由此开端。