到国家大剧院看江苏昆曲团新编《1699桃花扇》。舞台上灯光布景，美轮美奂，简洁的道具，漂亮的服装，特别是巨幅的苏绣，分外惹人眼目。演员的跳进跳出，舞台上道具和场景的即时搬动，既是对传统演出的还原，又有现代间离的效果，看出导演的精心与别致。只是剧场的效果似乎并不像想象的那样好，和前些日子上海昆曲团来京在长安剧院演出的《玉簪记》和《蝴蝶梦》相比，那时观众的反应，和剧情以及演员的互动，更热烈一些。而《桃花扇》演出到后半场，我旁边和后面几排的观众已经走了大半。

　　什么原因？不能说演员不出色，不能说导演不尽力，不能说舞台的布置不光彩夺目。

　　演出时间达三个多小时，过长了些，是原因之一。但主要的问题，恐怕还是出在对原剧本的认识和处理上。如今剧本的删繁就简，足见导演地道的匠心，只是又有些贪多图全，将以前需要的连台演出，毕其功于一役在一个晚上演出完，又舍不得丢弃剧本里所有的情节线，悉数浓缩而呈现在舞台上，难免伤筋动骨。

　　同《玉簪记》和《蝴蝶梦》这样情节和人物相应单纯的剧作不尽相同的是，《桃花扇》因融入国家兴亡的动荡历史而复杂了许多。主要人物除李香君和侯朝宗之外，还有众多人物穿插其间，尽显那个飘摇时代驳杂的秦淮风月，不简单是才子佳人爱情的悲欢离合。因此，相对而言，这是一部甚至比《牡丹亭》更复杂而难处理的戏剧。

　　如今的《桃花扇》因前半截删去了柳敬亭和郑妥娘几个人物，使得剧情浓缩而干练，突出李香君和侯朝宗的情节线一目了然。但也因为过于一目了然而减少了原剧的丰富性，缺少了同为青楼女的郑妥娘，少了李香君生活环境的衬映和质感；少了说书人柳敬亭，前后的穿插缺少了人物之间必然的联系，特别是最后一场离乱之时李香君和侯朝宗在荒山破庙中相遇，便没有了原作之中人物心理微妙的起伏和沧桑感的如描如画的勾勒，只剩下匆忙的交代，将舞台上观众最喜欢看的戏的演绎，简化为事件的叙述，只是简单告诉观众李侯二人最后出家了这一结局。显然，这违背了戏剧的规律，观众兴趣的减弱，便也就找到了答案。因为观众最要看的戏，没有了。

　　《桃花扇》里那把侯朝宗赠与李香君的定情扇子上，李香君头撞桌角，血染桃花时，有一句唱词：叶分芳草绿，花借美人红。用在这里也合适，观众最要看的是李香君的命运之戏的跌宕起伏，少了这一点，花和美人都难以红。

　　由此，我想到，对于传统的戏剧，特别是如昆曲这样古老的剧种，每一出能够流传至今的剧目，都是经过了几百年时间和观众的双重考验，我们还是不要轻易大动的为好。如果一个晚上演出时间有限，可以演出其中的几折戏(在我们的戏剧演出中有这样的传统，如京剧《红鬃烈马》、《龙凤呈祥》等都是演出其中的几折)，尽量让其中戏的戏味和戏魂之曲折微妙，充分保持原汁原味，让其淋漓尽致的表现出来。

　　多年前，我在台湾看江苏昆曲团演出的《钗钏记》，虽然没有今天《桃花扇》舞台的美轮美奂，简单得只有几把桌椅和一道帷幕，却格外打动观众，以致演出结束后全场雷动，出现久久不愿散去的盛况。在如今新派昆曲热之中，宜应保持一份清醒。艺术，从来没有进化，只有变化，但变化优劣的前提，是对传统的坚守，雪花的美丽，恰恰在于自身的一种颜色，而不在于外表涂沫的五颜六色。