草原大法会

高原红（油画）

草地上的雨季（油画）

作者简介：李建华，1951年生于北京。曾经进修于东北师范大学艺术系和中央美术学院版画系。

1980年起，任中国日报社美术编辑、主任美术编辑。中国美术家协会会员。在长达27年的美编生涯中，她创作了4000余幅漫画作品，主要以国际政治题材为主，在漫画界有广泛的好评，并获得八次中国新闻奖。

李建华是一名自学成才的画家，学院的美术教育给了她良好的、必要的补充。同时，她丰富的人生经历和广泛的兴趣、爱好滋养了她的艺术。虽然二十多年的美编工作占据了她的大部分时间，但在有限的业余时间里，她还是创作了大量的绘画作品。她的作品包括漫画、油画、彩墨画、版画、速写等等。

1991年，她开始创作油画，不久就有作品发表在《美术》杂志的封面上。她的油画创作融汇了漫画创作的理性思考，画风严谨、功底扎实。

一

大约20年前，李建华送过我一幅彩色漫画，是神态各异的记者众生相，让我费解的是，一个一本正经不苟言笑的人，怎么出手会如此幽默和风趣。这期间我搬了若干次家，扔了不少东西，而这幅画却一直端放在我书柜中。

我也时常翻阅她所供职的中国日报，发现后来她的画风发生了很大的变化。笔触粗犷,充满阳刚之气。

她告诉我,早期开始漫画创作的时候，对那些用几根线条画出的漫画不满足。后来她在漫画中加入了一些素描的元素，这在当时的中国漫画界还很少见。“后来，我的画风一直在变，总想有所变化，钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、电脑绘画等等都试过。”

从绘画技法上看，李建华的画风偏向于男性化，在同行中，有人说她的用笔“力透纸背”。为此，曾经有人称她是漫画界的女中豪杰。生活中的李建华也像个男孩子，高挑、瘦削的她从不施粉黛,不穿花衣服。我对她说，女性年龄大了，应该有一些亮色点缀，她却“毫不动摇”，依旧是素面朝天，依旧是黑灰色的围巾和帽子。她已进入“旁若无人”之境，是因为她已将全部身心奉献于绘画。

二

她应当属于那种具有很强敬业精神的人。早在上世纪80年代初期，刚刚进入中国日报社的时候，虽然她的画已经被当时的领导看好，但是为了消除绘画中的那些拿捏不准和似是而非的东西，还是对自己进行了长达四五年的基础训练。每天晚上，对着电视机画速写，一画就是四五十张。

参加亚运会的采访，她到比赛场地做现场写生，画了近千张速写，在中国日报的亚运会专刊和人民日报体育版发了几十张。在比赛场地，坐在她旁边的有来自中外不同媒体的记者，不知哪个报社的记者看到这种闻所未闻的报道方式，竟写了一篇花絮刊登在人民日报，题目叫《报道的任务是绘画》。

这个过程相当艰苦。而她认为，一件事情既然做了，就要把它做好。

我最欣赏的是李建华的低调，朋友多年，却不知她曾获中国新闻奖8次。是的，她不张扬，淡泊名利，更不善于“推销自己”，因为比这些更重要的是她的追求，她要实现自小的梦想——当一个出色的画家。为此她奋斗了几十年：

和同时代人一样，她下过乡，去过干校,务过农，也务过工。1971年由于她的绘画天赋被某部队司令员看中，参军当了文艺兵，专职画画。之后又两次到艺术院校进修，完成了基本功的训练……

三

画漫画只是她的工作，而不是她生命的全部。业余时间，她背着画架到北京郊区，到少数民族地区，完成了成千上万张速写。速写训练，使她笔下的人物具有了生命的感觉。

“不知从什么时候开始，我找到了感觉，进入了状态，终于理解了人体的运动规律，体会出了肢体的变化所传递出的感情、所释放出的运动能量和所发挥出的稳定支撑作用。”她的工夫没有白下，她开始游刃有余了。不仅如此，她还找到了自己的速写风格：用笔十分肯定、画大的运动形态，不拘泥于小的结构的准确、运用肢体来传达情感等等。

四

中央美院进修之后，李建华很自然地进入了创作状态。她想找到一种能够让她深入做下去的绘画形式，于是，走进了油画的领域。

1991年的秋天，她去甘肃甘南藏族自治州写生，藏族题材成了她那时油画的主题。1993年7月发表在《美术》杂志封面的油画《草原大法会》，就是那时的作品。1994年，李建华又第二次进入藏区，在甘孜州色达县那片苍凉的高原上，她用自己的心去感受了那远离现代文明的小城的荒凉和寂寞，并且用自己的画笔记录了那里依然浓郁的民族风情。回到北京后，她陆续创作出一组油画：《草地上的雨季》、《高原红》、《高原驿站》、《小镇街角》等作品。

“我只用很少的时间，就找到了油画的感觉。我心里很清楚，这仍然是速写的功底起了作用。人常说：一分耕耘，一分收获。而我在速写上的一分耕耘，让我得到了十分的收获。速写是我的根，帮我牢牢地立足在绘画艺术这块土壤上，成长、成熟。”

五

我被《草原大法会》这幅油画独有的魅力所吸引，充满质感，饱蘸着激情，像是有一股高原风扑面而来。它采用了一个很满的构图，画面人物有一种逼近感。这张草原牧民的群像，虽然题目叫《草原大法会》，却有意忽略了盛会的场景，而是从几位盛装前行的藏族妇女面部凝重的表情，让人感觉一种隆重感。几位妇女，或温顺、或强悍、或豁达开朗，作者用画笔将她们一一勾勒。在创作中，最让人动心的就是这种对人物个性的刻画。对李建华而言，个性产生美、丰富产生美。就像一棵饱经风雨的老树，那些记录它的生存经历的年轮已经深深地刻入了它的筋骨，无法抹去。她被这些年轮感动着，吸引着。个性刻画贯穿她油画创作的始终。

我叹服李建华才华的同时，也深知她历经千锤百炼的刻苦，因为我看过她带回的一沓沓西南采风的速写，也见到过她边看电视边速写下来的生动舞姿和运动员的风采。这一切都令我感悟到:艺术没有捷径可走。