东北网双鸭山3月28日电 由中国作曲家郝维亚续写结尾18分钟音乐的国家大剧院版本的歌剧《图兰朵》首轮演出，昨天在著名指挥家吕嘉强劲手势下恢弘的合唱声中结束，从3月21日开始，歌剧《图兰朵》在国家大剧院歌剧院演出了7场，平均每场售票率达到了91%，有1.4万多人次的观众观看了这出由国家大剧院制作的世界著名歌剧，记者在不同场次的演出结束时都能听到不少观众情不自禁地称赞：“确实好看。”“音乐好听。”应该说，这部《图兰朵》的演出确实让普通观众感到了歌剧的魅力。

　　而国家大剧院版本《图兰朵》的首演因为是中国作曲家为普契尼未完成版本续写的结尾音乐，因此也引起专家学者的重视，一些专家和这个版本的主创人员谈起这部戏的创作和演出都相当的动情，他们更关注这部国家大剧院制作的《图兰朵》未来能否经常在国家大剧院上演。

　　-业内人士：一次盛举

　　中央戏剧学院前院长、国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟也曾经执导过歌剧《图兰朵》，他看完国家大剧院版本的首演后很激动，他说：“中国国家大剧院国际演出季期间，也正好是普契尼150周年诞辰，在我好是普契尼150周年诞辰，在我们中国国家大剧院首演的一部由中、意艺术家合作完成的新版歌剧《图兰朵》，这是一次非常有意义的艺术盛举。在音乐方面，中国国家大剧院版成就之一就是第一次由一位中国作曲家续写了最后18分钟的音乐。郝维亚先生并没有生硬地塞进中国的元素，我认为续写是相当谨慎、小心的，但是有创造性的融会和强化。比如，把原来比较靠前的茉莉花的主题，以恢弘的气势用在全剧的结束，这就很好地强化了茉莉花文化意象。此外的一个很主要的特点就是，在18分钟的音乐内，作曲家创造性地发展着普契尼的音乐，比如原作中公主从冷酷的仇恨到爱，历来总让人感觉转变得比较生硬，这次的续写中加入了咏叹调《第一滴眼泪》，作曲家努力用旋律开掘出《图兰朵》公主心灵深处如何从原来的扭曲、隐藏，到此刻炙热迸发了爱的种子。我们都知道，开掘人的心灵深层，包括着重描写人的潜意识，这本是现代文学，现代戏剧和现代音乐的主要追求和特征，《第一滴眼泪》在歌剧音乐上取得的成就是很有价值的。当然，在昨晚的演出中，演员在歌唱和表演上，特别是如何理解、揣摩作品要表达的情感的发展和呈现，好像还有发挥的余地。我很欣赏中国国家大剧院版的《图兰朵》的舞台呈现，我感觉导演陈薪伊的心灵为普契尼的音乐所激动、所点燃。因此，导演和舞美设计，包括舞蹈、灯光、服装，都是以演员的表演为核心，以恢弘的气势努力传递出了普契尼音乐的灵魂，相当出色地使普契尼的音乐舞台行动化、视觉形象化了，导演对公主的深层情感揭示，对合唱队的处理，都体现了对普契尼原著的创造性解读。”

　　歌剧专家刘诗嵘一辈子研究歌剧艺术，也曾经担任中央歌剧院的领导工作，他看完首演后说：“作为一个已经退下来的歌剧工作者，看到大剧院制作新版的《图兰朵》非常的兴奋，也有很多感慨，中国的歌剧团体演绎《图兰朵》经历了不少曲折，我们是在逐渐地深挖，逐渐地认识，到今天达到了一定的高度，还有待于继续努力。”

　　-外国同行：感到惊奇

　　国家大剧院版本的《图兰朵》世界首演，也引起了来自海外歌剧专业人士和媒体记者的浓厚兴趣。来自普契尼故乡的意大利普契尼基金会总经理弗兰克·莫莱普蒂说：“这个版本《图兰朵》的世界首演让我意识到，汲取东方文化，也许是歌剧未来的一个发展方向，我希望会有更多不同的作曲家来演绎更多自己的理解，同时歌剧将会影响更多人。”

　　美国《歌剧杂志》特约撰稿人安德鲁·莫拉维克看完首演非常兴奋，他说：“昨天晚上是历史上非常重要的一页，我觉得未来在总结中国的成就时，也应该把文化和艺术方面的创新计算进去。”