张爱玲的小说对世态人生敏感精细的表现力，使人能读到一种独到的情怀。这种情怀源于那座和她相伴相生的“迷幻之城”，上海。她对于上世纪三四十年代上海的人情物语有肌肤之感。

　　也许正是由于有了这一层关系，所有改编自或根据张爱玲的小说、生平创作的话剧、影视作品，总是会自觉不自觉地“借机”发挥一下原作中对于“旧梦上海”的追忆之情。不过，这部《红玫瑰与白玫瑰》是我看过的所有旧上海题材话剧影视中“上海记忆”最少的作品。而且田沁鑫对于这些很容易被其他导演整合在一起并大加运用制造“幻觉”的元素，是有意打散而安插在剧里，偶尔提示一下观众人物的身份，从而不影响她最想表达的思想、意念。那么这个戏的“意念”究竟是什么呢？

　　田沁鑫的导演风格向来以粗犷凌厉形式感强而著称，这主要是和她的作品主题鲜明，切入人性的观念特别丰富有很大的关系。她不想让过于琐碎的生活细节遮蔽了她最想直接呈现给观众的、对于生活的想法。整个舞台干净抽象，只有一条摆在中间的玻璃走廊就如同人性中一条透明的分界线。田沁鑫为了向观众交待出人物的内心世界冲突与妥协的过程，挖掘男性意识的特征，干脆让男女主角三个人都同时和自己的另一个自我进行表演，他们既可以和舞台上的其他人进行对话，也可以和舞台上另一个自我产生辩论、妥协、说服、冲突，他们甚至在剧中很多次直接向观众说话。这种叙述体戏剧的方式直接而富有冲击力，生动地和田沁鑫本人明朗简洁的导演风格结合在一起，从某种程度上说，似乎也突破了戏剧和小说两种文体表达方式上传统的界限。

　　大部分的话剧都有一个想要表达的中心思想，但是一般他们都会经过生活的“铺垫”，可是田沁鑫省掉了这个铺垫(所以这个戏演出时间很短，一共一个半小时，这在有关张爱玲的舞台作品中非常少见)，让其中的男女直接呈现他们的思想状态与思想过程，有时候让人觉得很突然，有时候让人感到很压迫，当然也不免让人觉得太说教或者概念化。张爱玲的小说向来以细节丰富著称，这既是指心理感受的细节，也是指生活内容的细节，这两者应该说是相辅相成的，只专注于前者而省却后者，似乎难免有矫枉过正之处。