国庆前后，近十场音乐演出陆续上演。演出品类之丰富、艺术家水准的高超、观众的热情以及媒体的宣传声势均让人耳目一新。

　　在以迷笛音乐节为先锋的中国主流音乐节多年的教育和引导之后，年轻的中国音乐爱好者纷纷走出户外回到音乐的现场。如同乐队水平代表一个国家流行音乐水准一样，音乐节的水平代表了这个国家流行音乐工业的发达程度。中国音乐行业经历盗版、彩铃、网络音乐、选秀的重重洗礼之后开始回到良性的发展道路，回到音乐的本真。

　　不过，在欣喜欢呼“音乐节开始了大跃进”的同时，仍有一些问题等待辛苦的组织者们去解决。

　　音乐节的组织可以做得更好。最近上演的音乐节中，大部分仍停留在“做成”的阶段，整个过程是协调好演员、灯光音响、顺利的演完，不出纰漏。这样的演出，靠的是艺术家的号召力和歌迷的原始热情，并不是组织者的成功。我们的音乐节想要长期、持久地办下去，在组织的过程中也要丰富娱乐的体验。现今国际大型音乐节的内容早已不仅仅局限于音乐，创意作品市场、视觉效果、二手唱片交换甚至杂耍演出无处不在。理想中的“音乐盛宴”伍德斯托克，是场永远停留在60年代的大梦。

　　好玩之外，演出的根本———声音必须有保证。国庆前举行的迷笛爵士音乐节，请到了众多国际顶尖的爵士音乐家，吊足了京城乐迷的胃口。令人惋惜的是，演出现场糟糕的音响令艺术家完全没有办法进入状态，一位萨克斯手竟然随着不远处另一舞台上的摇滚节奏跳起了舞蹈以示抗议。更叫人惋惜的是，整个音乐节结束的第三天，近乎单声道的音响调音都没有改正过来。现场演出不仅仅是激情、砸吉他、POGO这几件事情，音乐其实更是一个技术活儿。9月份举办的朝阳音乐节最后一天，美国摇滚乐队九寸钉的演出迄今为止仍让众多有幸到场的歌迷津津乐道，封之为历年来最好的现场。九寸钉从美国带来的重达15吨的音响设备绝对起到了关键的作用。俗话说，再好的戏，没声音也不行。

　　2006年，美国人每年花在购买音乐上钱的已经从1995年的268美元降到了120美元(根据美国国家统计局)，CD已经没落，数字音乐还不是救世主，现场演出应当成为音乐行业的新增长点。因为所谓音乐节，它是一种生活方式，是消遣的一种，音乐行业的“长尾”，就在这里。