暮江吟

　　白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

　　上次我解析《登鹳雀楼》，说明作者王之涣先以“白日”作时间维度，以“黄河”作空间维度构建出了一个运动的世界，之后通过再上一层楼便轻松实现了自己远大的精神理想。短短四行，几乎写尽了自然和人生之大美。

　　唐诗的展开形式就如同“八卦”，如果说王之涣演绎的是太极之“两仪”，那么白居易演绎的就是“四象”。当然，从内容上说，他们描述的都不是卦象，他们的见识和境界已经大大超越了“周易”理念。

　　白居易和李商隐、王之涣不谋而合，都描写夕阳西下时的情景，有所不同的是，白居易既不像李商隐一样悲天悯人，也不像王之涣一样脚步匆匆，欲与时空试比高。而他更像一位刚柔并济的成熟持重的长者。

　　在白居易看来，即便白日已经西坠也不足惜，依旧能从残阳余晖中发现一天中的最美，比如“半江瑟瑟半江红”。这是一种什么样的奇景呢？我们可以设想，一起一伏的水波在斜阳的照射下，会出现何种反射？必定是迎光的一面为红色，背光的一面为碧绿的水原色。由于每一条波纹的迎光面和背光面都各占一半，所以总体上江面就是半江瑟瑟半江红。这一句诗实际是同时展示了水和光相互映衬的两种美：水具有的是皱褶起伏的动感美；光具有的是明、暗或者说红、瑟间隔的纹彩美。一时间，残阳顿显生机，不再晦涩，不再凝重。

　　尽管夕照逐渐逝去，暮色低垂，但诗人依旧留恋忘返，他还要继续寻找。或许不管是古代还是现代，一流诗人的气性都是相通的(现代如顾城)，他们都有着强烈的向黑暗向逆境挑战的欲望。白居易在第一句设定常人不敢留驻的“黄昏”这一“垃圾”时间之后，接下来又选择了“九月”这个寒意袭人的深秋，而且还是一个月色黯淡的“初三”的夜晚。它们都分别是一天、一年、一月中的低潮期。那么，诗人在黑夜里找到了什么样的光明呢？一颗颗细小的冰冷的露珠放射出来的光明！因为它们具有晶莹剔透、纤尘不染的特性，所以能在黑暗中熠熠生辉、与众不同。就仿佛是宝贵的夜明真珠。这便是秋夜之露珠才具有的清澈闪亮的品质美。(露珠和夜明珠的发光原理不同，作者意在比喻。)

　　那么初三夜晚的细长弯月又能带给人什么样的美感呢？力量美！就是因为它细长、弯曲，所以看上去像是一张拉满弦的弯弓，充满着蓄势待发的张力。

　　综合而言，水波之律动、波光之潋滟是夕阳下人的肉眼能够看到的两种外在美；露珠之闪烁，弯月之内含则是幽暗中只有心灵才能感悟到的内在美(具体由“真珠”与“弓”两个联想事物作外在的比拟)。并且，波浪和月还存在动能和势能的对比，波光和露存在反射光和自发光的对比。这四种相互交织的对立统一的美便构成了诗人眼中“可怜”(可爱)的日月天地。

　　《暮江吟》警示我们，在人生与自然界中没有绝对的盛与衰，没有绝对的老与少，没有绝对的吉与凶，只要善于发现，只要心态积极，现实中很多平凡的事物都值得称颂和珍惜，它们都是构成完美宇宙的不可或缺的组成部分。而此时的白居易也用这首新诗展现了生命之老当益壮、炉火纯青的美。

　　美，或者更美……诗中二十八个文字就仿佛“大珠小珠落玉盘”。

　　真想一梦回到唐朝！