一个云淡风清的日子，我们走进了深圳南山区“述古堂”文化艺术发展有限公司美术展览馆，书画家李照东的书画展——《法顺风随》在这里展出，此次展览囊括了李照东近年创作的书法、山水和花鸟画共百余件作品。

　　读李照东的作品，很难用一两句话来形容。他的花鸟，意趣十足、灵动活脱？他的山水，野逸不覊、高远旷达？似乎都是，又都不是。

　　李照东是当今书画家中不多见的沉得住气、潜得下心的人。他生长于广东汕头的文化之家，自幼时起，父亲李永芝便

　　让他揣摩汉魏碑版与晋唐法帖，研习字形结构与笔墨章法，以致七岁时李照东便“踵晋唐风韵”，有“神童”之美誉，他日后关于水墨画的概念也确实得益于早年的书法实践。

　　李照东的花鸟山水，最早从岭东前辈习海派，讲究笔墨的灵动;又受到广州画家“花鸟求趣味，山水求意境”的影响，注重情节性和生活趣味。后来他学习了李可染的画作和王朝闻的美学理论，参悟了八大、青藤，慢慢地淡化了门庭畛畦，不想让任何概念、法理限制自己的表达。他努力使自己从对前人的膜拜中脱离出来，形成自己的风格。

　　李照东把自己的艺术称之为“法顺风随”，缘于他对祖宗之法和造化之境的认识。对于古法，他努力防止绝对化思维，追求神遇而迹化，疏简也好，浓重也好，他认为应该从不同时间、空间出发，执法而不执死；向大师学习，他认为外相易得，而参悟精神不易。所以李照东总是在思考，一路画，一路想。他取法乎众而追求大美，中得心源而自出机杼。他的画，不论近观远看，都经得起考量。近观笔墨随缘，实像意趣横生；远看虚实随机，心像美妙崇高。

　　李照东认为，外相的东西总是容易得到，而要参悟精神就不易了。他原来的花鸟比较注意情节性和生活的趣味，后来认为趣味还是受制于情感的，情感又来源于心意，应在笔墨语境中求一种由外向内的参悟。他说：美感有多样性，但还是有大小之分。他观八大、青藤的花鸟，看到的是大美、众美，是文化指向，是“抒情性”。他认为八大、青藤之所以备受推崇，是因为意境、笔墨、趣味，都具备了，概括、高简、天然，众美皆有。对于自己的画，他的标准是：“会心的，写心的，才得意。”

　　在李照东这里，书、画同源，二者本来就息息相关。画中的线条就是书法的点划，画中的造型就是书法的结构、仪态。李照东是从临帖习字的传统中走出的人，是从元明清的文人画中踩过的人，这两种普遍性的经验并没有消解他的创造性意识，而是作为潜意识的内容为自然的表达提供具体的形式。他的点是凝重的，线是飘忽的，凝重与飘忽的叠叠落落，自有一番在意与不在意，一种神游与向往；他的笔是随缘而化的，既有对象的形质，又有笔墨的内涵。

　　深圳是改革开放的前沿地带，但那里却有一群隐于市井、安于艺业的文化人。他们讲究对传统的研习，又在寻找自己的表达，同时有着文化传承的自觉。艺术不能速成，速成必速朽。李照东一步一个脚印走到今天，修养、功夫、勤奋、悟性全都占尽，再加上他的一颗平常心。这一切，都使人有理由认为，他是值得期待的。中国画的艺术精神，在他身上是值得托付的。深圳述古堂文化艺术发展有限公司美术展览馆面积达2500平方米，坚持了高品位、公益性，成为深圳最具规模的民间美术馆。作为“述古堂”首席学术主持，李照东无疑为美术馆赢得了观众与声誉。