在那遥远的地方

　　王洛宾 词曲

　　在那遥远的地方，有位好姑娘，

　　人们走过她的帐房，都要回头留恋的张望。

　　她那粉红的小脸，好像红太阳，

　　她那活泼动人的眼睛，好像晚上明媚的月光。

　　我愿抛弃了财产，跟她去放羊，

　　每天看着那粉红的小脸，和那美丽金边的衣裳。

　　我愿做一只小羊，跟在她身旁，

　　我愿她拿着细细的鞭子，不断轻轻打在我身上。

　　[赏析]净化了的情歌

　　艺术歌曲是世界的，但首先是民族的。“一方水土养一方人”，我国地域辽阔，由于各地各民族的历史发展、社会状态、自然环境、风俗习惯及语言诸方面不同，也就使得民歌显示出不同的色彩和情调。那浓郁的生活气息和乡土风味扑面而来，作者们就像一个个能织善绣的能工巧匠，从生活中抽出各色彩线，将各地区壮伟的自然景物、古朴的民情风俗同生活中各种人物、故事巧妙地拧在一起，绣出了一幅幅既生动感人、又风趣诙谐的金匾。每一幅金匾都呈现出不同风格的情调和色彩。其中的自然风光和人情风味具有一种特殊的美的魅力，一下就将人引入它所描写的生活之中，使我们仿佛饱览各地风光，不禁心旷神怡，耳目为之一新。不同民族的生活土壤，孕育着自己民族的艺术，而艺术的真正含义应是生活的真实和艺术的真实结合。世界上没有比民族更具有地方色彩和情调的艺术了。

　　哈萨克和藏族放牧生活为“在那遥远的地方”留下美丽动人的源泉。被誉为“西北民歌之父”的民歌音乐家王洛宾，一次，他和作者萧军、萧红等人结伴前往西北旅行，因为连日大雨，使他们一行受阻，在六盘山的一间客栈住院下。就在那儿，王洛宾初次接触到了西北最原始的山歌。唱山歌“花儿”的女老板，有一个美丽的绰号，叫做“五朵梅”。他被“五朵梅”征服了，被这美妙的“花儿”征服了。

　　1941年，导演郑群里去青海拍摄一部电影，邀请王洛宾参加演出，他们一行人来到了青海湖畔。

　　郑君里物色了一位千户长的女儿卓玛，扮演剧中的牧羊女。

　　王洛宾穿上了藏袍，跟卓玛赶羊群。王洛宾在电影世界里过了3天真正的牧羊人的生活。

　　卓玛是一个藏族姑娘，像山野里的鲜花，两只乌溜溜的大眼睛，衬着粗粗的辫子。金丝镶边的彩色藏袍，包裹着她健美的身躯。

　　导演安排王洛宾和卓玛同骑在一匹马上，王洛宾起初很拘谨，坐在卓玛身后，两手紧紧抓着马鞍，卓玛却突然纵马狂奔，王洛宾本能地抱住了卓玛的腰身。他们在草原上狂奔了许久，才收紧缰绳，在草原上踯躅……

　　黄昏牧归，卓玛将羊群轻轻点拨入栏，王洛宾痴痴地看着被晚霞浸染了全身的卓玛。卓玛回转身，羞红的脸深情地望着他。卓玛眼里闪动着火花。举起手中的牧鞭，轻轻打在王洛宾身上，然后返身走了。

　　王洛宾呆呆地站在栅栏边，痴痴地望着消失在夜夜幕是的卓玛，轻抚着被卓玛打过的地方。这个美丽而又奔放的藏族姑娘，给他留下了永生难忘的一鞭。

　　深夜，王洛宾徘徊在卓玛父亲的帐房外，毡窗落了下来，将那千户长的女儿和这位汉族音乐家分隔在两个世界。

　　第二天清晨电影队离开了青海湖，卓玛和她的父亲骑了马，送了一程又一程。直到一个山坡上，才停住了脚。

　　王洛宾骑在骆驼上，不住地回头张望，随着驼峰起伏，驼铃呵咚，王洛宾心中的情感，化为歌声，唱了出来：

　　在那遥远的地方

　　有位好姑娘

　　人们走过了她的帐房

　　都要回头留恋地张望

　　……

　　我愿做一只小羊

　　跟在她身旁

　　愿她每天拿着皮鞭

　　不断轻轻打在我的身上

　　我们说：真正的艺术在生活中产生的，真正的爱情是在生活中酿造的，不管是暴风骤雨的大海上，还是明媚皎洁的月光下，无论是神秘的伊甸园，还是幽静的西厢阁，更无论是战马嘶咧古战场，还是公园长椅现生活，更不管是车水马龙的都市间，还是高塔耸立的科技园，没有生活的美丽，怎有美丽的爱情？她是你呻吟不出来的。有人说，我唱的也是我所经历的真实啊，然而你的情却未经过净化故而是走了味的。

　　说到净化，我们不能不应回到王洛宾的所遇，但他将其进行艺术的典型化，你看“活泼动人的眼睛”“好像晚上明媚的月光”，“粉红的小脸”“和那美丽金边的衣裳”，它是生活的真实，是美的！而“我愿她拿着细细的鞭子”“不断轻轻打在我身上”，是艺术的真实，更是童话的！再加上故事的情节，自然的，舒展的，开阔的，优美的，任何爱情之过来人能不回头留恋？任何有爱情朦胧感的人，能不神往？她之所以有着震撼人心的力量，是因为它是艺术化的。

　　艺术就是艺术，她来源于生活，而且是典型化了的，这样才能留下让人们在回味中生活、在生活中回味的美。而歌唱爱情，应有另一番理解，茅盾先生就说，王洛宾是对祖国的热爱，我们应从心中歌唱对祖国的眷恋。《在那遥远的地方》一起走进了千家万户，人们从中便得到审美享受，更激发起对生活的爱和对美的追求，这就是艺术，更是艺术歌曲的魅力所在。

　　50年代，世界著名歌唱家罗伯逊，将这首歌曲当成他的保留节目，唱遍了全世界。