100年前，中国的“新剧”诞生，与此相呼应，国内大兴时装新戏，旧戏改良如火如荼。越剧、评剧、黄梅戏等地方小戏也激情澎湃，于新文化建设中顽强地发出自己的声音。

　　是时，前辈艺术家们或呼吁改良戏曲，或投身引进新剧，奔走呼号，身体力行。其情炽、其血热、其胆豪，终于掀起了新文化运动的巨浪高潮，把一个世纪的开篇书写得洋洋洒洒轰轰烈烈。

　　今天，我们同样面对新世纪的开篇，历史也在不知不觉间把又一次新文化建设的命题摆在我们面前。而我们却少了那种激情，没了那番胆气，身体里同样裹着华夏精血的我们也不见了那般“血的温度”。

　　面对戏剧的种种困境，我们找不到出路；面对文化的迷乱星空，我们看不到目标；面对需求与供给的巨大反差，我们打不起精神！优秀文化和创造优秀文化的智力、心力、毅力正在被一点点融蚀。“老戏老演”、“老演老戏”、“老人演老戏”已司空见惯。我们不禁要大声发问：当今剧坛热血何在！

　　中华文化讲究胆识和见识，胆与识互联，见与识相通。上世纪初年的先辈们，几乎都是学贯中西的大师。他们以深厚的国学功底，来考量传统文化的定位；以宏观的国际眼光，设计民族文化的形制。或扬抑、或取舍；或改造、或沿袭，皆明察秋毫，成竹在胸。于是，由“见”生“识”，由“识”生“胆”。血亦因此沸腾。

　　胡适、郭沫若、田汉、夏衍、曹禺等一批文学巨匠把中国的话剧文学推向顶峰，成为中国现代文学史的脊梁。他们的作品，无论是在思想性、文学性、民族性还是时代性上都堪称典范，创造了后人难以企及的高度。胡适的《终身大事》表示了对自由婚姻的声援；曹禺以23岁的青春之笔，讨伐了封建家庭的罪恶；田汉更是发出了“中华民族到了最危险的时候”的呼喊……这里，学养激荡了热血，热血亦升华了学养。

　　而我们今天的剧作家，远观，缺了学养；近看，又少了热血。没有激情，终致精神萎靡，面貌委琐，作品苍白无力。

　　面对建设社会主义新文化的历史使命，我们应当如饥似渴地去补足我们的文化缺失。否则将不能肩起传承优秀文化和建设现代文化之责。

　　法国戏剧家布伦退尔曾提出过“意志冲突”的学说，认为当民族意志空前高涨的当口，便是戏剧艺术最为发达的时刻。这里说到了激情、热血、意志对于戏剧繁荣的影响。我们若不欲我们所喜爱的戏剧事业持久低迷，我们若希望担当起一个文化人的责任，我们何不“快把那炉火烧得通红”，让我们的热血沸腾，用激情去重塑戏剧的青春。

　　我们纪念这一个百年，我们决不能愧对下一个百年！