一方面是缺乏粉丝捧场，一方面是产品难以输出，“红楼梦中人”的种种表现似乎印证了一个说法：制作单位虽然有选秀的商业欲望，但是并没有对活动进行充分的规划，显然也不会产生可持续发展的明星生产力。

　　“红楼梦中人”的活动已经进入最后阶段，但很多大型选秀活动高潮之前的种种“前戏”，这一次却并未出现。北京街头没见到什么为自己心仪的“梦中人”拉票的粉丝，“百度贴吧”上也没有出现“粉丝大战”。这或许是个好现象———说明“红楼梦中人”的爱好者们受到中国古典文化的反复熏陶，已经脱离了一般粉丝的低级趣味，进入了选秀追星的新境界。不过，这种不温不火的行进状态恐怕未必是主办方希望看到的。

　　“红楼梦中人”活动从一开始就为自己埋下了陷阱。

　　2005年以来，中国出现了一个电视选秀热。这个热并非毫无理由蔓延开来的。选秀活动事实上为大众文化生产提供了一个特殊的平台。无论是超女们，还是好男儿门，所做的都是借助媒体渠道，向受众展示自己的能力与特征，表示自己与他人的不同———无论是同台的竞争者，还是台下的追捧者。

　　而这样的差异性，或曰“个性”，构成了粉丝追逐的基础。

　　反观“红楼梦中人”，《红楼梦》成了它遇冷的第一道符咒。作为中国文学史上最重要的文本，它具有无法突破的经典性与文学性。它向参选者提供了一个漂亮、牢不可摧的水晶鞋。在“红楼梦中人”的选秀活动中，候选人能做的，仅仅是削去自己的脚踵，以适应《红楼梦》的要求。而其个人的性格与特点却必须隐藏在“经典人物”的“经典情节”之中。

　　因此，每一个参赛选手能做的，仅仅是约束“自我”的性格与特征，模拟“他人”的体验，尽可能靠近经典形象的需求。尽管最初参加“红楼梦中人”的选手成千上万，面孔与体态形形色色，但站在选秀的舞台上一眼望去，却只是戴着面具的一片，丝毫分不清楚谁是谁。

　　在“红楼梦中人”的选拔活动中时不时看到的是，选手们被要求重现《红楼梦》中的某个场面，所有的表演者用几乎一样的声调说出一样的句子，并配以如出一辙的形体动作。或许资深表演专家或者红学研究者可以品味其中的差异，由此体验乐趣。但要求一般观众同样体会其中的妙处，并以此为基础裁决自己的喜好，这粉丝制作的技术含量也未免太高了一些。

　　何况，由于《红楼梦》角色众多，引入选秀竞争则至少有“宝黛钗”三个组别，每组的决赛成员也多达25人。这种机制对本来就势单力薄的“红楼粉丝”队伍产生了严重的分流效应，使单项决选的场外气氛愈加平淡。

　　另一方面，作为一个大众文化生产过程，“红楼梦中人”最终产品的出路也让人琢磨不透。无论是“超女”，还是“好男儿”，抑或是“我型我秀”，背后都有一个作为产品输出通道的文化公司，比如天娱或者上腾。选秀活动期间的反复运作，目的无一例外地是塑造作为“个人”的明星，因此，选拔机制并非最终目的。所以在此前的诸多大型选秀活动中，没有获得最终优胜的参选者，也可能因为性格突出，才艺优越，而获得良好的发展机会。但“红楼梦中人”却并不具备文化公司的后续工作，主办方仅能为参选优胜者提供一个“演出”的承诺———需要特别提醒的是，主办方承诺的仅是演出，而并非演出特定角色。所以，经历了层层筛选的优胜者，尽管花费了巨大的精力和时间，很可能最终也只能以配角的形式，甘当绿叶而已，更不用说什么因此获得持续发展的机会了。

　　一方面是缺乏粉丝捧场，一方面是产品难以输出，“红楼梦中人”的种种表现似乎印证了一个说法：制作单位虽然有选秀的商业欲望，但是并没有对活动进行充分的规划，显然也不会产生可持续发展的明星生产力。

　　一方面是缺乏粉丝捧场，一方面是产品难以输出，“红楼梦中人”的种种表现似乎印证了一个说法：制作单位虽然有选秀的商业欲望，但是并没有对活动进行充分的规划，显然也不会产生可持续发展的明星生产力。

　　“红楼梦中人”的活动已经进入最后阶段，但很多大型选秀活动高潮之前的种种“前戏”，这一次却并未出现。北京街头没见到什么为自己心仪的“梦中人”拉票的粉丝，“百度贴吧”上也没有出现“粉丝大战”。这或许是个好现象———说明“红楼梦中人”的爱好者们受到中国古典文化的反复熏陶，已经脱离了一般粉丝的低级趣味，进入了选秀追星的新境界。不过，这种不温不火的行进状态恐怕未必是主办方希望看到的。

　　“红楼梦中人”活动从一开始就为自己埋下了陷阱。

　　2005年以来，中国出现了一个电视选秀热。这个热并非毫无理由蔓延开来的。选秀活动事实上为大众文化生产提供了一个特殊的平台。无论是超女们，还是好男儿门，所做的都是借助媒体渠道，向受众展示自己的能力与特征，表示自己与他人的不同———无论是同台的竞争者，还是台下的追捧者。

　　而这样的差异性，或曰“个性”，构成了粉丝追逐的基础。

　　反观“红楼梦中人”，《红楼梦》成了它遇冷的第一道符咒。作为中国文学史上最重要的文本，它具有无法突破的经典性与文学性。它向参选者提供了一个漂亮、牢不可摧的水晶鞋。在“红楼梦中人”的选秀活动中，候选人能做的，仅仅是削去自己的脚踵，以适应《红楼梦》的要求。而其个人的性格与特点却必须隐藏在“经典人物”的“经典情节”之中。

　　因此，每一个参赛选手能做的，仅仅是约束“自我”的性格与特征，模拟“他人”的体验，尽可能靠近经典形象的需求。尽管最初参加“红楼梦中人”的选手成千上万，面孔与体态形形色色，但站在选秀的舞台上一眼望去，却只是戴着面具的一片，丝毫分不清楚谁是谁。

　　在“红楼梦中人”的选拔活动中时不时看到的是，选手们被要求重现《红楼梦》中的某个场面，所有的表演者用几乎一样的声调说出一样的句子，并配以如出一辙的形体动作。或许资深表演专家或者红学研究者可以品味其中的差异，由此体验乐趣。但要求一般观众同样体会其中的妙处，并以此为基础裁决自己的喜好，这粉丝制作的技术含量也未免太高了一些。

　　何况，由于《红楼梦》角色众多，引入选秀竞争则至少有“宝黛钗”三个组别，每组的决赛成员也多达25人。这种机制对本来就势单力薄的“红楼粉丝”队伍产生了严重的分流效应，使单项决选的场外气氛愈加平淡。

　　另一方面，作为一个大众文化生产过程，“红楼梦中人”最终产品的出路也让人琢磨不透。无论是“超女”，还是“好男儿”，抑或是“我型我秀”，背后都有一个作为产品输出通道的文化公司，比如天娱或者上腾。选秀活动期间的反复运作，目的无一例外地是塑造作为“个人”的明星，因此，选拔机制并非最终目的。所以在此前的诸多大型选秀活动中，没有获得最终优胜的参选者，也可能因为性格突出，才艺优越，而获得良好的发展机会。但“红楼梦中人”却并不具备文化公司的后续工作，主办方仅能为参选优胜者提供一个“演出”的承诺———需要特别提醒的是，主办方承诺的仅是演出，而并非演出特定角色。所以，经历了层层筛选的优胜者，尽管花费了巨大的精力和时间，很可能最终也只能以配角的形式，甘当绿叶而已，更不用说什么因此获得持续发展的机会了。

　　一方面是缺乏粉丝捧场，一方面是产品难以输出，“红楼梦中人”的种种表现似乎印证了一个说法：制作单位虽然有选秀的商业欲望，但是并没有对活动进行充分的规划，显然也不会产生可持续发展的明星生产力。