当诗歌留恋权力盛宴那一陪席的时候，它挡不住时代戾气的过度侵扰，所以，它敏感，它哀怨，它要穿红戴绿，它要撒娇耍泼。

　　很多诗人为“梨花体”抱不平，认为受众误解了诗人的艺术探索，这种盲目的声援是不是出于一种团体的自我保护意识，不可考，只不过，我愿意这样说，群轰事件体现了事物的另外一面：尽管网民情绪失控，尽管网民的“暴力”行径对事件中的个人造成了伤害，但网民激动背后强烈的心理失落，网民对遥远诗歌传统的朦胧怀旧，网民对母语最直接最粗粝的热爱之情，网民对优秀诗歌传统面临失传的本能愤怒，才是我们更应该看重的，他们所传达出来的，不过是并不虚无的集体失望。

　　真正好的诗歌，往往与喧嚣无关，它们星散而发，它们有从自我走向他人再回到自己的勇气与智慧，任何寻找它们的动作，都是有意义的过程。

　　2007年第3期的《人民文学》，把大部分版面留给了诗歌，这确实是一个“罕见的决定”。该“诗特大号”的编者认为，“真正写出好诗的是深入诗内部的默默耕耘者，由于专注而凝神，已无暇顾及其他”。于此不妨略举一二：大解的诗，有祥和而平静的光泽；《角度》（叶辉）的词语有如熟手烧焊一样稳固准确的力量；朵渔的语言轻柔隐忍，但这并不妨碍悲伤与爱排山倒海地朝你的内心袭来；翟永明能够用最性感最泼辣的语言表现最严肃的知识话题……诗歌艺术是词语与情感的最佳冶炼厂，这可以从不同时代的诗作中得到验证。

　　2007年第3期的《诗歌月刊》收入加拿大著名诗人玛格丽特·阿特伍德的《在魁北克登陆》、《第一批邻居》、《更多的抵达者》等系列诗作，她将奇异而敏锐的感觉置于“我”与事物之间，“这不能倾听的空间”，既模糊又清晰，既广大又细致。

　　郑小琼的诗对苦难有独特的看法，她对细节的现场感受力总能让人出乎意料之外，《中西诗歌》（2007年第1期）收入的《深夜火车》对动作描写颇为出色，但艺术内敛稍微欠缺。该刊同时收入彭燕郊的长诗《生生：多位一体》，该诗热情奔放，有一定的历史感与节奏感。

　　2007年第2期的《花城》收入于坚的《便条集》系列诗作，这些诗作仅用数字为“标题”，它们既不表示时序也不代表意义，它们仅仅意味着诗歌产出的符号记忆，它们不是于坚最好的诗作，但从中可以看出于坚之白描依然十分有力度。

　　诗比其他种类的文学作品更无所不在，它享受最高的幸福，它苦熬最痛的痛苦，它承担最危险的声名；诗人是精神世界与物质世界最脆弱的敏感神经，他们的非理性与理性正好是印证时代表情最贴切的词与物。那些与喧嚣浮浪自觉拉开距离的诗人，他们未必完美，但他们以自己的方式为一种艰难求生的语言艺术贴上了不同的标签。

　　□胡传吉

　　残酷但未必真实

　　●《花城》，2007年第2期

　　王松的中篇小说《流淌在树上的阳光》，粗看上去，笔法不错，作者尤擅冷静地描写血腥场面，小说写出了非常岁月的残酷，但又几乎剥夺了“我”的所有情感。小说的基本构想也不错，但具体落实到文字，读来总觉得跟作者想表达的“阳光”有些遥远了。每一个被阉割的惨痛过程，都反证着生活与逻辑的自在常识，对于小说来讲，感情不能代替真实，真诚不能代替逻辑，呐喊也不意味着尊重历史。

　　儿童文学不儿童

　　●《南方文坛》，2007年第1期

　　“批评论坛”收入秦文君等人的文章，他们看好儿童文学的前景，但也都认同本土的儿童文学存在问题。

　　秦文君认为“大气的儿童作品首先必须是心底开出的花儿”，刘绪源认为儿童文学“有多深，就该有多浅”，而李东华则认为应该平衡儿童文学创作中的“儿童化”和“成人经验”。本土的怪状是，其些既不儿童也不文学的“儿童文学”还畅销得惊人，这对作者来讲，是喜，而对孩子来讲，非喜。

　　诗的平淡与灵动

　　●《诗歌月刊》，2007年第3期

　　这一期《诗歌月刊》收入贾薇的《炒河粉》、《五次爱情》、《给古涛的信》、《春天》等诗作，贾薇的文字平淡见奇、与夸张的修辞保持自觉的距离，其字里行间挟带波涛汹涌之气势，其中，《我的》这首诗，对年龄与岁月的流变有真切而独特的感受，而《张翠莲》则既写出了寂寞与无助，也隐隐表达出人生之难堪与戏剧化。贾薇的文字能够停留在道破与不道破之间，只可惜太缠绵于“自我”的感觉。

肉体并不踏实

●《钟山》，2007年第2期

　　中国很多作家都比较偏好世俗男女之间的肉身纠缠，毕非一的中篇小说《没有飞鸟的天空》也不例外，小说暗藏着现代男女的颓废与绝望。男女外遇，也许并不是对情爱的渴望，只是源于原始欲望的索求。这一龌龊而尴尬的过程以失去为目的，那些男女，他们以为肉体引领的性事最踏实，其实不然。小说有一定的生活质感，可惜某些细节有臆想之嫌，作者偶尔流露出来的文绉气也令小说有失流畅。