当马丁·斯科塞斯凭借《无间道风云》拿到奥斯卡小金人时，没忘了“饮水思源”：“感谢香港的电影界同仁提供这么优秀的剧本，好剧本在这个时代实在是太少了。”

　　这样的感叹，并非只有马丁才有。早在2003年梦工厂成立7周年的纪念酒会上，斯蒂芬·斯皮尔伯格就说：“只有精彩的故事结合精致的画面，才是电影的精髓。而如今，好莱坞已经没有当年的王牌编剧了。”虽然他的梦工厂每年在剧本上的花费据称达到7000万美元，他也自诩“我们在培植好莱坞的希望”，因为他不希望看到“某一天，我们只能从中国、印度和法国来购买剧本”。不过近几年来，斯皮尔伯格的这一愿望似乎并没有实现，更多的电影厂商看好“翻拍”这条老路。

　　目前《伤城》的翻拍版权转让谈判已经进入最后阶段，而黄秋生和吴镇宇的《放·逐》也进入了外商的翻拍计划，有《无间道》姐妹片之称的《黑白森林》已被汤姆·克鲁斯购买了翻拍权。还有最近热映的刘德华和吴彦祖合拍的《门徒》也吸引了包括华纳兄弟、派拉蒙、20世纪福克斯等制片公司在内的好莱坞片商，准备花重金收购其翻拍权。连斯皮尔伯格自己也不能免俗，近期梦工厂决定把比利时漫画家埃尔热的著名漫画《丁丁历险记》搬上银幕，而且这一拍还要拍成三部曲，比起好莱坞的同行来说是有过之而无不及。

　　其实不仅好莱坞如此，看看国内的电影市场，也面临相同的困境，好剧本难觅使得商业电影不得不炒炒冷饭或者向别国的剧本借鉴。《疯狂的石头》创造了票房奇迹，可是宁浩自己都承认，这片子是向盖·里奇致敬；《满城尽带黄金甲》用了曹禺的《雷雨》做故事框架，而《夜宴》干脆从莎翁的名著中找灵感。国内电视剧本创作更是如此，猛拍“戏说”和“王朝”系列的历史剧，除了中国的电视观众确实比较认可这种题材之外，更多的原因还是原创的优秀电视剧本芳踪难觅。

　　影视圈闹“剧本荒”也是为现实所迫，美国每年生产300到400部电影，要保证如此众多的电影都是原创作品，无疑是天方夜谭。美国电影界盛行的理论是，量决定质――虽然生产量大并不代表影片质量高，但是如果每年都有大量的影片产生，总有若干部的质量会出类拔萃，所以好莱坞虽然翻拍片很多，但是细看每年奥斯卡获奖的影片，无论在商业成就还是艺术成就上，都有其独到之处。也正是因为有量的保证，所以才会有蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》和《大智若鱼》以及大卫·林奇的《蓝丝绒》和《穆赫兰道》这样的另类作品，而观众也会在吃腻了好莱坞一贯的“大鱼大肉”之后，对这些风格清新的作品青睐有加。

　　不过，从另外一个方面看，虽然“剧本荒”在主流的商业电影领域大行其道，但在“阳春白雪”的文艺片中却形不成气候。“小众电影”不用为票房刻意讨好观众，编剧的自由度就高了许多，原创的优秀剧本并不罕见，虽然赢得的是小众市场，但是为整个电影产业的多样化和长期繁荣也做出了重要贡献。也正因如此，电影界的荣誉并不仅仅只有奥斯卡或者金球，还有金熊、金狮和金棕榈奖。