南京文化厅副厅长、人物画家高云：大脸画，是画家的一种追求。他们不满足于像照相机那样再现生活，而是采取一种更主观的样式来表达个人审美情趣。脸是一个人最抢眼的部分，表情丰富，能传达很多信息。因而创造性地用大脸画来表现是不错的艺术样式。虽然有人不喜欢这样的艺术样式，但我认为，只要是真善美的，各种艺术样式和形式都可尝试。

　　“大脸画”像怪胎，寿命不会太长

　　理论家左庄伟：绘画艺术已从过去客观反映世界的工具变成了反映画家个人心灵的符号。当代画家往往通过变形，表达现代社会中人们面对战争、竞争、失业时不安、紧张的情绪。这是大脸画产生的时代背景。就我个人来说，大脸画像个怪胎，我并不喜欢。但这并不能阻止这种画的流行。现在，画的历史价值、艺术价值与市场价格经常是不统一的，人们衡量艺术品的标准也不再是单纯的美不美，而是凭感觉。作为画家，在市场经济中，他想引起注意，必然标新立异，出奇出怪。而如今的买画人，美术知识肤浅，判断一幅画该不该买，完全被画家名气所左右，或是盲目从众。正如染头发一样，有人染黄头发并不好看，但仍要去尝试。大脸画现在变成了流行时尚，很多年轻艺术家模仿，说明这种画的艺术寿命不长了。

　　“大脸画”本身无可厚非，重要的是画家的心态

　　《画刊》编辑、画家靳卫红：一个时代风行一种艺术样式很正常。欧洲曾一度流行巴洛克风格，敦煌壁画，我们之所以能分清哪些是唐朝的，哪些是魏晋时代的，就因为他们的艺术样式和风格时代烙印很明显。大脸画受现代思潮影响，跳出了中规中矩的传统样式，吻合了一代人的审美方式。所以不能简单地叫停这种艺术样式。说到底，大脸画本身不是问题，倒是画家的创作心态有问题。从去年开始，国际市场兴起了一股“中国热”，张晓刚的一幅画就拍了100多万美元，他们的大脸画，便成了很多画家走向国际市场的一种风向标。这直接反映了画家“功利至上”的创作动机。他们的画只考虑策展人的口味，考虑收藏家的口味，却放弃了自我。因为他们急于成功，不想冒险走自己的路。其实，聪明的画家是不会模仿别人的，如果凡·高画得跟别人一样，那他的画就不值钱了。