《圣母升天》

　　从现代的角度看，卡拉瓦乔的艺术探索虽然可贵，但可能是他性格上的原因，未免执拗得有些可笑，失去了艺术应有的含蓄的美感（如《塞门收到约翰的头》、《被蜥蜴咬伤的男孩》）。由于近乎残酷的写实主张，他拒绝画生活没有的事物，一次，主顾要他画天使，发现他竟要真人绑上翅膀当模特。在《多马的疑惑》中，圣徒之一的多马，不相信主之复活，探手伸进耶酥行尸走肉般的身体去验证自己的错觉，他又画上探照灯似的强光，连耶酥在内，照得如同“大老粗”一样。

　　他许多作品被人拒收，原因自然是把“神”画得太下贱了。在他最著名的作品《圣母升天》中，观众很难把这个面色惨白、头发蓬乱、四肢散乱、光着两只吓人大脚的“大老娘们儿”同拉斐尔、提香、芬奇、柯列乔作品中那些极具魅力的女性联系在一起。圣母“死”（我说不出“升天”）在一个破烂的小屋，身边也是一群“穷梆子”，画面上唯一一块稍显富丽的帷幔还是应订货人要求画上的。画面上的另一个女性是女圣徒玛达拉（她本是一个出卖肉体的妓女，基督在西门家时，她用眼泪为主洗脚，并用头发擦干，基督看她诚心悔过就宽恕了她），如果我们用提香的同名题材《玛达拉》作为对比（点击欣赏），就会发现这个梳着大盘头，穿着围裙的意大利乡村姑娘的形象有说不出的可爱。画家很钟情这个“乡下大妞”的形象，在一系列创作中都把她搬上了画面（如《基督下葬》和《玛达拉》）。

　　这幅画订货时讲好是要摆在教堂祭坛上，画成这样使主顾十分不满，并拒绝接受，因为画家把“我主的母亲”画得太粗野了。过了许多年，鲁本斯偶然发现了这幅杰作，于是力劝一位公爵买下了它。

　　真实的正面就是客观，当宗教的偏见或是历史的局限随时间推移而减弱的时候；现实主义的魅力便会显现出来。（文字来源：《房龙讲述美术故事》

《水果篮》

布面油画   46*64.5cm    1596年以前作    现藏于米兰·安勃罗齐安娜图书馆

　　《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。

拿著一籃水果的少男 (Boy with a Basket of Fruit)

 c. 1593，Oil on canvas，70 x 67 cm，Galleria Borghese，罗马。

　　卡拉瓦乔还是欧洲静物绘画的先驱，他吸收了细密画中的某些处理手法，加上意大利节奏感与壮丽，创作了绘画技法，即使在今天也难有人企及（如《水果篮》，很少有人客观到把枯叶和虫眼都画上去）。

　　卡拉瓦乔的风格对17世纪以至后世的现实主义都产生了重大影响，并直接启发了鲁本斯、委内拉凯兹、伦勃朗等许多大师级的画家的艺术探索。

　　 卡拉瓦喬早期绘画的一些表現是受北意大利艺术的影响。男孩帶著一籃水果像个卖水果的人，倫巴族﹝Lombard﹞ 的画家 Vincenzo Campi 在 1580 年曾經畫過，但是卡拉瓦喬沒有跟隨傳統，他以年輕男孩取代了前輩偏愛的年輕少女。他把主題帶到畫的平面前，這樣子男孩看起來似乎是將他自己及水果提供給別人欣賞。畫中有一個不合適的不確定表示：這男孩長厚的脖子從他肩膀長出來；然而有一個很富詩意的補償手法：男孩疲倦的眼睛有一部份在陰影中。

　　 再一次卡拉瓦喬使用斜的地下室燈，那是他風格的特徵。對抗接近空白的底色，焦點在於男孩上半身的右邊，右手臂上古典的衣飾，和令人驚嘆的寫實的水果，展現出多水分的桃子和成串的葡萄。