时光飞逝。一转眼就是20年。这20年来，中国流行乐从一个呱呱坠地的“婴儿”成长为“青年”。这个“青年”到底发展的如何？有人说，内地流行乐是“春光灿烂，独领风骚”，也有人说“狗屁不如，一无所有”。20年的风风雨雨，中间经历的曲折困苦自然不消说，但毕竟是长大了。在这里，我们管他“虚假繁荣”也好，还是“快速发展”也罢，只和大家一起去回顾。回视过往的足印，只为了找到方向，更好地前行。 　　

　　回首20年 光荣与梦想的年代 　　

　　1986年，百名歌星开启新时代。对于中国流行音乐来说，1986年是值得纪念的一年，中国流行音乐在那一年得到了官方和传媒的一致认可，流行音乐人终于名正言顺地登上舞台，并在后来的20年里独领风骚。

　　1987年，歌坛狂刮西北风。如果说1986年是流行音乐兴起的一年，1987年就是走向繁荣的一年。《血染的风采》、《思念》、《绿叶对根的情意》、《信天游》、《心中的太阳》、《离不开你》、《少年壮志不言愁》、《我热恋的故乡》、《祖国赞美诗》、《黄土高坡》等一大批原创歌曲迅速创作成功并一唱走红。同年，韦唯、毛阿敏先后在波兰和南斯拉夫的国际音乐节上获奖，中国音乐开始走向海外。

　　1989年，"港台歌星"涌进卡拉ok厅。与前几年的热闹景象相比，1989年的内地流行乐坛颇为寂寞。老金说，当年仅有《爱的奉献》、《故乡是北京》、《烛光里的妈妈》和《今天是你的生日》等几首歌曲流行开来。和刘欢一样，电视连续剧《篱笆、女人和狗》也成就了张藜与徐沛东。他们创作的《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》两首插曲成为当年最火的歌曲之一。

　　现象：歌手做作黑幕多 内容苍白抄袭频 　　

　　·少了真诚 多了做作

　　20多年前的流行音乐，首先是通过电影歌曲走入大众视野的。当时电影是人们感悟生活的最有代表性的大众娱乐媒介，因此，紧扣时代脉搏的流行曲受到观众拥戴。而现在，唱片、演唱会、歌赛、网络等取代影视剧成了歌坛发展的主战场，歌手发展渠道更为多元，曲风也更多样，令人羡慕。然而，当年歌手滚着泥巴从民间走来，尽管形式不免粗粝，配器也还“原始”，但词曲内涵都熨帖着普通人的情感，透着真诚的力量。如今，歌手多从不食人间烟火的“偶像”型包装路线中诞生，曲风常常模仿这、模仿那，反而少了些真诚，多了些做作。

　　·注重造“星” 忽视创作

　　台湾乐坛资深创作人李宗盛直言不讳地指出，现在歌手很多，好歌却太少。希望音乐人能够回归音乐本身，也就是核心意义上的创作。他说，“创作人应该是流行音乐的灵魂，而现在乐坛很多公司却只知道搞造星运动，而忽略了创作”，如此发展下去，乐坛将成为一个没有生命力的“空壳”。

　　·内容苍白 抄袭频频

　　“花儿”乐队抄袭事件就是一个典型和反面教材。歌手刘欢指出，圈内有一些年轻歌手以为另类、颓废，才能找到艺术灵感，这是十分可怕的事情。作曲宿将谷建芬认为，写出人生况味和情怀的好歌，是支撑歌坛发展的根本源泉。而这种行为，从艺术道德来讲是不允许的，从音乐事业的发展上看更是不允许的。她认为，一些歌曲内容苍白，抄袭来凑，走上了远离大众的歧路。不少前辈音乐人认为，年轻一代音乐人首先要学会独立思考、独立创作，只有真诚地把音符交给大众，才会得到发自内心的掌声。

　　·音乐排行榜与黑幕形影不离

　　业内专业人士指出，“要奖”一直是国内流行音乐评奖的“痼疾”。“要奖”是目前许多排行榜心知肚明的内幕，由于排行榜本身就是一种很具市场效果的商业模式，显然已沦为各方利益角力的工具，在某些拥有了话语权的商业利益者操纵和安排下产生的奖项，“黑幕”在所难免。颁奖主办者、唱片公司、大牌歌星、包括唱片公司和歌星的朋友，甚至某些评委和策划人都在参与这种“共谋”。 　　

　　声音：声色妖娆还是狗屁不如？ 　　

　　中国流行音乐协会秘书长、乐评人金兆钧：不缺歌手，就缺原创

　　我们不缺歌手，就是缺原创。我们的音乐产业本身的产业链还没有完全形成，不过许多条件正在逐步走向成熟，原创已经成为困扰流行音乐发展的最大问题。归根结底，还是著作权保护不到位，我们的广电系统不付费，卡拉OK不付费加上盗版的泛滥，都打击着我们的原创力量。

　　著名乐评人王晓峰：过去的音乐20年――狗屁不如

　　我们一直在不成熟的状态下做音乐，不是做音乐的方式不对，就是做音乐的人不对，其实就是不专业。最近几年看似在音乐技术上已经够专业了，而做到音乐上的专业一定是从意识上跟思维上达到的专业，这种专业需要时间沉淀。过去的20年，让我说就是从一无所有到一无所有的20年。这20年内地音乐上什么都没有，波澜不惊。回想上个世纪80年代的音乐，还是很中国的。现在的音乐则很不中国，说不清楚它是美国的还是韩国的还是日本的，总之就不是中国的。那个时代的音乐人做音乐的态度不一样，他们也为了赚钱，不过在赚钱中实现了理想。就算现在的音乐人，也奔着理想音乐去做，还是做不出来。

摇滚之父崔健：中国只有摇滚乐现象，没有摇滚乐文化

　　美国一个普通人每月消费在摇滚乐上的钱，包括去酒吧听音乐、买唱盘、去音乐会，可能是八十元，可能更多。我们呢，也许是一块钱，有钱人都去泡卡拉OK了。我们这里一个摇滚乐队，每周排练好几次，非常辛苦，演出一场，能挣杯啤酒钱就不错了，连回家打车的钱都挣不到！我们有摇滚乐评，因为中国人看杂志上的乐评但不看演出！可是乐评人又为音乐家做了什么？我认为中国摇滚乐的前途是光明的，我们应该无条件地支持年轻的摇滚音乐人，可是他们不仅一直遭受封杀，而且流行音乐界太腐败了，从媒体、唱片公司、代理人到乐评人，往往是羊毛出在牛身上。

　　刘欢：现在的音乐太过某种形态的作秀了

　　十多年前我做音乐的时候，我唱歌也好，我写歌也好，我觉得我就是本着一个概念，就是我们的音乐应该打动人，应该让人感动。可是我们今天的音乐呢我们好像很多时候并不在乎这个，要感动干什么？好听就完了。（从刘欢的言语中，能充分感受到他对当代中国乐坛现状的不满，内地音乐正在慢慢地走下坡路，而声色妖娆的港台音乐却占尽市场。）

　　这两年确实有一些有一个方向必须要引起音乐人的注意了，就是我们现在做的音乐太过注意他的某种形态的时髦化了。就特别注意形态特别表象化的，你这样时间长了音乐的核心就丢掉了。其实往往音乐最感动人的是声音背后的那部分东西。

　　流行音乐在我们国家的教学是一个问题，我们总是错误的理解直接教人家最后在舞台上实现的过程，那是不对的，在这方面我有我自己的看法。你要学习流行音乐，ok，那最基本的东西你要掌握，你要会键盘，你要会吉他，可能不会打鼓，但是要懂得鼓。（如果爱音乐，那么就必须尊敬音乐，这也许是刘欢能带给我们的最有价值的思考。）

　　光线传媒老总王长田：音乐排行榜应“严打”黑幕

　　王长田说：实际上内地的排行榜还处于一个起步阶段，现在需要的是明确的游戏规则，需要监督，一旦查出黑幕，相关人员永远别在圈里混，情况再严重的，赞助商撤资、颁奖直接取消。那么，排行榜将真正迎来‘公平、公正、公开、权威’的那一天。　　

　　探索：“野百合"的下一个春天在哪里？ 　　

　　流行音乐年，留下些什么？

　　20年的日子虽然不算长，但就中国流行音乐来说，该走的路，该过的坎都一个不落地经历过了。 盗版、网络下载、商业秩序混乱以及版权不明问题让中国流行音乐一下子跌入谷底，从唱片公司到歌手到整个市场都疲软起来，大家都在苦熬，都在苦苦思索对策但未果。 这种情况直到近些年来才有所好转，但问题依旧存在且不轻，中国流行乐坛已很难再回到当初那个美好而单纯的时代。

　　中国流行音乐寻找新的赢利点

　　走了二十年的中国流行音乐，各种问题确实是存在的，但是不能因为问题的存在就妥协。无奈可以，悲观可以，但中国流行音乐还是要发展下去，关键就是要顺应时势，找到新的发展点，挖掘新的赢利点。

　　·手机唱片发行联盟颠覆传统唱片发行渠道？

　　有业内人士分析，手机唱片发行联盟的成立标志着SP们在无线音乐领域找到与运营商、唱片公司等共赢互利的盈利模式，也是SP产业从各自为政的粗放型向合作互利的集约型发展的重大转变，这对于推动整个移动增值产业发展具有深远的意义。

　　·彩铃流行音乐救世主？

　　太合麦田老总宋柯曾经说过：“未来是手机的天下，彩铃时代已经到来。”过去的2005年可以说是中国流行音乐产业的转折点，这个转折点最大的表现就在于，数字音乐在流行音乐产业中迅速崛起，几乎所有的唱片公司都同时把无线增值市场看成了未来最重要的、最大的一个赢利点。

　　·内容为王是根本

　　但无论是颠覆传统唱片发行渠道，还是一拥而上霸占彩铃市场，中国流行音乐要走下去，内容还是最根本的。试想一下，就算发行渠道再畅通，无线增值业务再旺盛，没有好的歌手，没有吸引人下载的好音乐，就只能是光有空架子的躯壳。