陈大章先生早慧，有画名。先是主攻仕女人物画，1931年11岁时获北平市少年书画大赛一等奖、15岁进荣宝斋挂单卖画而赢得“神童”美誉。继而力攻梅花百卉，又有“玉色独垂”的盛誉。在国画艺术实践中习染日久，经过博采慎择，渐次眼界大开，进入心手双畅的创作佳境，转而主攻山水创作——水墨、青绿、泼彩、金碧、界画……氤氲南国山水，凝神北方石树，恣意而为，洋洋大观，尽透出了笔酣墨畅、意象俱佳的大师气象，其金碧山水还赢得了“同侪中罕有其匹”的赞誉。

　　清代石涛称，舍笔墨无以成画。恽南田言：“有笔有墨谓之画。”今人称，国画的笔墨性是国画的艺术本体性。钩勒、皴擦、渲染与构图，这些基本国画技法的运用无一不依赖于笔墨，客观物象的图写与画家思想感情的表达、诗意化意境的开拓，都离不开笔墨。大章先生执着于山水国画艺术创作的唯美使命，对于笔墨的重视绝无缺失之虞，对于笔墨技巧的综合把握与灵活运用绝无错位之失。提按、点擢、顿挫、正侧、拖逆、裹散、揉摆、疾徐……诸多笔法，信手拈来，追得上势环险壑、万仞千重山体形象表现的需要，应得着涌螺点翠、万流争发水势的呼唤。而且，他的画面图像，峰回势转，全在用笔正侧顺逆之间，阴阳向背，不出钩皴点染之外。但是，中锋浑圆之妙，侧锋险峻之奇，逆锋奇谲之味……种种用笔的艺术效果往往错杂间出，从而在充分挖掘笔法艺术表现力的同时，还为国画笔法的创新运用积累了成功的经验。

　　大章先生的用墨一如他的用笔，也是老道多变，丰富多彩。宋代韩拙承认：“山水悉由笔墨而成”，却将笔墨的功用分派为“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。大章先生则是笔踪过去，墨彩随之。而且，“五墨、六彩”诸效果不再是分呈别立，隐显、阴阳、燥润、干湿等各得其所。　　山水国画创作，大章先生在笔墨二字上尽得风流。与此紧密相关的重要之点是意、象俱美。中国地大物博，南北山水争奇斗秀，美不胜收，历史上滋养了无数丹青高手，山水大家。如董源写“淡墨轻岚”以表现江南山水，范宽以“峻厚雄浑”再现群峦叠嶂，黄公望以“浑润华滋”写富春山色……大章先生的山水国画，取景不论南北，写实别立四时。北国长城、长白天池、泰山、华山，南方黄山、青城……或巍峨俨然，或氤氲郁秀，源清本正，非庸工朽匠所能及；四时气韵不同，春天景物气浊色丽，夏天气浮色润，秋天气爽色浓，冬天气凝色枯，非大手笔笔墨娴熟难工，非俗流小辈能望其项背。在大章先生的创作中可以领悟到黄山四季分明，，瞧得见长白天池如镜，静影沉碧。客观景象与人文心境融为一体。他画梅，一反清疏瘦硬的传统，别立了一派生气盎然的新风；他画山水，也是雄浑苍茫，大气磅礴。

　　略观大章先生的山水创作成就，大有花树已成醉后之春的气象。笔、墨、意、象四者之中属于他特立独行的，首推其笔法、墨法运用不拘一格，形象意蕴中>读得出客观现实的音响。其次是大章先生不单悉熟六法、笔法十八则、五墨六彩等诸多国画技法，而且经过守法变创的历练、深契禅宗所谓“八还”之后，进入了“拆骨还父”的阶段。所以画泰山十八盘能涩中带润，柔中呈健；写黄山仙境、庐山观云可以彩墨酣畅，满纸氤氲。再次，他的创作是写实的、客观的，从中也折射出他的主观美学思想。写实主义者多只看得见画夹前面的景物，唯美主义者则能添加出椅背后的大千世界并将自身也置于图画之中。大章先生是写实主义者，同时也是唯美主义者。他用画笔演绎的不仅诚如欧阳中石先生题赞的，是“
        笔落千岩秀，心容万谷幽”；而且他所追求的也诚如启功先生诗赞的，是“只研朱墨作春——立志作一个人民喜爱的艺术家，为祖国的美山胜水立照!