竹解心虚即我师

3月27日，星期一，阳光暖暖，如约到湖北省文化厅拜访蒋昌忠先生。会客厅很大，几净窗明。窗台上两盆兰花青郁葱葱。令人好奇的是，一个基本上只画竹的画家，办公室居然没有一幅“竹画”。

自幼爱画画的蒋昌忠，“以前不画竹子，小时候总画马。家里贴的到处都是马，可谓万马奔腾。”只画竹子，是受了郑板桥的影响。“1983年，我在钟祥当县长，一次看到了郑板桥的一首诗：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。郑板桥画竹子不是为了画画而画画，而是通过画竹子来体会民间疾苦。他是县令我是县长，看到诗，顿时心潮起伏。”有趣的是郑板桥当范县、潍县两个县的县令，前后13年，蒋昌忠在钟祥当县长8年，洪湖当书记5年，也是13年。

中国文人画，梅兰竹菊，每一种都代表一种精神。在蒋昌忠眼里，“竹子干长得直，喻正直挺拔；有节，喻人要有气节；中空，代表人要虚心；四季常青，表示人要始终如一，不变色。经常画，对自己有提示作用。”水能淡性为吾友，竹解心虚即我师。“学郑板桥画竹，就是学他的爱民情结，所以长期坚持下来。近23年来，一直在一把手的岗位上，一个字，就是忙。早上7点出门，晚上11点回家，家中还有人等着，如果我要画山水，绝对没有那么多时间的。所以只能画最简单的，竹子画起来快。”

人生贵有胸中竹

苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”与竹为伴，其乐无穷。看蒋昌忠的画，箭竹团蔟、新篁劲健、百节常青、墨叶垂翠，林林总总，生机盎然。

毕竟画画是副业，蒋昌忠笑言自己能画出点名堂，与爱人的支持密不可分。“工作之余，如果时间再耗在家务上了，想画出点名堂，就难了。”为了给自己争取画画时间，蒋昌忠也没少想办法。“刚结婚时，我做家务是很积极的，但一做家务就没有时间画画了，后来就想办法，怎样既不做事情，又不得罪爱人。”于是，蒋昌忠“洗碗，就把碗不洗干净，洗衣服，就把干净的地方搓一下，不干净的地方就不搓。爱人一看我水平不行，就不要我干了。”

最典型的事情是一年冬天，“我爱人准备做腌菜。一天买了捆里蕻，因太忙，要我洗一下，她回来腌。我说行行。爱人一走，我将那捆里蕻往洗衣机里一丢，打开机器，就上班了。晚上回家，爱人回家一问，我说里蕻在洗衣机里，一看，全被搅碎了。”爱人生气归生气，就是这个玩笑，蒋昌忠从此与家务活绝缘。

画家的基本功一个是临摹，一个是写生。调研、写生要花费很多的工夫，可是蒋昌忠连画画的时间都要挤。但他自认为“有一个优越于专业画家的地方，因为工作原因，常下农村，接触大自然。一切好的风景、好的素材，储存在脑海中，思路更开阔。我很喜欢摄影，发现好的东西拍下来，物的姿态、构图已经有了一个准备。另外，因为工作忙，就更加珍惜时间。”

画到生时是熟时

精神上师承郑板桥，生活中求教周韶华、汤文选、鲁慕迅。“没有正式拜师的拜师”，谈起这三位大画家，蒋昌忠表现出一种由衷的兴奋，滔滔不绝。

“汤文选的各方面当为人学，尤其是小写意、大写意上的那个神似之妙，他用色用墨很考究，很有造诣，比较传统；鲁慕迅由立体向平面过渡很巧妙，笔法和线条的掌握方面，都有个人的东西，对中国画的发展有新的探索。而且他用色更大胆，可以换绿为蓝为红，突破了传统的观念；周韶华是气势派的大家，他画山水思路很开阔，有些东西往往是别人想不到的，如《汉唐雄风》，他把一些拓片和自己的画结合起来，融合成一体，独有创新。再如他的《大河奔流》，大处着眼，真是气势磅礴。”

蒋昌忠说，传统画竹，多是线的组合，以粗细、长短、曲直、浓淡的线，通过疏密、横斜、穿插、错落来表现画中的节奏和韵律。正是集合多家之长，翻开他的画册，会发现在尊重画竹传统时，他还引入了块面，而且是鲜艳的色块（如红色），与墨竹对比映衬，颇有意味。

郑板桥总结自己画竹的经验：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”喜竹爱竹，痴竹迷竹，指竹作诗，写竹入画，咏竹言志，画竹传情。坚持画竹而不移，夯实基础，蒋昌忠寄望“退休以后加把劲，真正从业余画家奋斗到专业画家。”

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